【曹星原好恶心】曹星原简介
曹星原 著名美术批评家、青海美术馆副馆长相识31年，相守6年，曹星原与中国油画大佬朱乃正的爱情成为佳话，朱先生的学术地位也因她的帮助确之凿凿。读书甚多、往来无白丁的曹星原，谈及社会问题，观点独到犀利却中肯。她看得透，却不看破，因为她如我们一样，仍怀揣着最初的希望。
只有你在意，艺术才能生活
我从小就喜欢看书，喜欢写东西，十四岁就有作文发表在地方小报上。(1978年)我到杭州念本科的时候，看到图书馆那么多书，我自己暗暗发誓，我要从书架子的第一格念起，把这一屋子书全念完，然后到库房去念。我们老师都开我玩笑，叫我理论家。后来我想想，索性去做个理论家试试，我就去了中央美院学理论。后来在中央美院接触了国外的一些东西，之后有机会到国外读书。
艺术生活化，实际我在西方是最深的感受。你到任何一个西方人家里，中产阶级，家里一定有一个艺术品。我记得在加州，我家的隔壁是一个年轻的大学老师，请我们到他家做客，我发现他家墙上挂了印度的细密画，我很震惊，我说你居然有印度细密画!他说，哎呀，我当年在哪哪留学，我特别淘来的，然后感慨地加一句，我省吃俭用了很久(才买下的)。
这就是艺术和生活，他在意。
再比如说，我第一次到一个人家里吃饭，我一看这个盘子太讲究了，我问主人，能把盘子翻过来看看它的底吗?我一看，是“雍正”，那是民国的江西窑。因为我是中国人，他尊重我，于是特别找出了珍藏的江西窑。他在生活和艺术上，是时时刻刻考虑的。
朱乃正先生给我带来的惊喜
朱乃正先生是当年中央美院的四大才子之一。毕业前夕，1957年，他被打成右派，分配到青海文联，他在青海待了二十一年，他主要的作品都是在那儿画的。像他最著名的作品《金色季节》，还有《五月星光》、《春华秋实》、《第一次出诊》。因为他，大家才开始关注青海的美术。 他最大的贡献就是他的《金色季节》。1962年、1963年中国美术界采用的还都是苏联那种画法。可是朱老师完全不受苏联的影响，他的作品《金色季节》，你仔细看的话，是受到了巴洛克的影响。虽然他画的是金色的季节——丰收，可是你从人物的表情、整个构图等等，你能感觉到它深刻含义远远超过“金色季节”。所以他的贡献就是突然让人看到，原来油画可以画得如此尽兴。在他之前，与他同时，甚至在他之后，都没有人这样画油画。但是等大家意识到他的贡献的时候，他已经在那边很开心地抽着烟，笑眯眯地看着这个世界。
一次他陪我回学校，送我到学校门口，他站在梧桐树下，站在黄黄的路灯底下跟我挥挥手。我还记得他一个手拿着香烟，一个手跟我这样挥挥，让我印象深刻，现在都记得。
我们俩喜欢用古诗歌互相开玩笑，我们都喜欢苏东坡的《寒食帖》，因为它里面那种说不上来的悲伤，最后被勇气战胜了的那种豪放。
2007年，他已经72岁了，但是他的梦想都没实现。那个时候中国美术界的状态是崇洋媚外，西方各流派都在中国重演，找不到自己。我觉得朱老师最重要的一点，就是他把中国的感觉、中国的素养，融在他对西方的学习当中。所以从这个角度，2009年我替他做了一个展览“悟象化境”。2009年之后，所有的展览不再套在西方的名字之下了，口号就是“不要狗尾续貂”。
72岁真的很难，你必须在他有生之年，帮他实现梦想。但是你又没法预测他的未来还有多久。所以第一步是提出他的理论基础、理论定位。第二步是提升他在全国影响力，我帮朱老师设计了“吾土吾民”这个系列。朱老师病重之后，我决定立刻给他做一个个展——“黑白东西”。在这个展览的开幕式上，他觉得他的梦想已经实现了。他说，中国的油画无需西方认可。
这一句话，我觉得就是给我最大的惊喜。
蔑视理论，是中国艺术停滞的原因
中国艺术家对理论的蔑视、鄙视、打击和侮辱，我觉得是造成了中国艺术停滞不前的原因。所有艺术家都以为他是天下第一了不起的人，因为他们可以创造，而理论家只不过你们在梳理。
我通过观察艺术家的行为和作品，提出艺术理论。如果我没有写朱老师，他是一个好画家，但是可能他好在哪里，没有人指出来。
我不太愿意说别人不好，原因是二十年多年前，我评论过一本书，但是后来我看到报纸上书的作者的反馈，他说：你有什么资格来评论我的书，我花了多少年的时间，而你就加起来不过是看了几个小时，你却大言不惭地告诉世界你不喜欢我的书。我突然明白了，作为一个批评家，张口说别人不好是最容易的事情。如果在别人的好和不好里面，你中肯地找到别人的好——那些不为世人所识的好，才是理论家最重要的一点。我觉得，批判应该是建构性的。
苏东坡《寒食帖》
寒门难出贵子，将成社会悲剧
中国的教育没有变化。你说中央美院的美术教育和云南艺术学院的美术教育有什么区别?我觉得没有区别，谁教而已，是刘小东在教油画，还是谁在教油画。方法是类似的，教学方针是类似的。可是在美国，就是纽约一个城市，你问我纽约视觉艺术学院和库伯联盟学院的区别，那是一个天，一个地。你是适合上手做东西的孩子，你去纽约视觉;你是长于思考、创意的孩子，你去库伯联盟。在这两级之间，还有很多学校你可以选择。而中国呢?基本上是一个模式，所以考前班盛行，因为只要用这一个方法就可以造出一批考生。
中国还有一个特殊的情况就是，竞争的公平性比其他国家稍微少一些。美国的孩子动不动就去做义工，可是咱们的80后、90后不一样，他们最缺乏的是一种理想，这个理想不是他们没有，而是他们的理想过早地被社会现实击破了。
“寒门出贵子”是中国宋代的佳话，我们引进的所谓的公务员制，就是中国的科举制，就是保障寒门也能出贵子的一个体系。而是现在的情况下，考试、读大学，读完了又怎么样，还要拼爹拼妈的。可是反过来说，如果连考试都没有了，那不是更拼爹拼妈了吗?
我觉得中国历史上最让我感动的，最可贵的一点，无论你是穷乡僻壤，还是孤寡弱女子的孩子，只要你一心向学，苦读，最后你能出人头地，这是在历史上最励志的故事，我不希望它断掉。寒门能不能再出贵子，我希望永远能，因为这个人(生于)寒门或朱门，跟才华是不能划等号的。如果划了等号，那就是社会的悲剧。
曹星原，女，美籍华人，1988年在中央美术学院美术史系获硕士学位，1996年在美国斯坦福大学美术史系获博士学位。下面是惠好考试网分享的曹星原简介。供大家参考！
曹星原，女，美籍华人，1988年在中央美术学院美术史系获硕士学位，1996年在美国斯坦福大学美术史系获博士学位。2003年至今执教加拿大不列颠哥伦比亚大学(UBC)美术史系，指导中国美术史研究方向的博士生和硕士生。出版作品包括从唐、宋、辽、元、明、清到当代。从文化的角度对中国美术史进行研究，也包括西方美术理论的研究和讨论。现任朱乃正艺术研究中心主任等职。
《同舟共济：〈清明上河图〉与北宋社会的冲突妥协》台湾，台北石头出版社，2011年。本书于2012年在浙江大学出版社再版。
《黑白东西：朱乃正艺术思行研究》中央美院美术馆。2012年12月开幕并巡回展出于沈阳鲁迅美院美术馆，厦门中华儿女美术馆，至2013年7月结束。
《丰域西南：吾土吾民系列油画邀请展》南宁美术馆。2013年5月。
《鼎新华南：吾土吾民系列油画邀请展》广东美术馆。2012年1月。
《人文江南：吾土吾民系列油画邀请展》浙江省美术馆。2011年11月。
《化境长城外：吾土吾民系列油画邀请展》鲁迅美术学院美术馆。2011年5月。
《传承西北：吾土吾民系列油画邀请展》西安美术学院美术馆。2010年10月。
《悟象化境：传统思维的当代重述》北京中国美术馆。2009年7月。
《存异：辽宋墓葬研究》美国波特兰里德大学美术馆。2000年1月。
《意趣﹒机枢：明清绘画透析》中央美术学院陈列馆。1994年1月，(与其他学者共同策划筹备此展览)。
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