首页 > 新闻 > 教育新闻 > 山水画大全图片山水画好看的作品14篇

山水画大全图片山水画好看的作品

发布时间：2021-08-10 来源：教育新闻点击：

小中大

字号：

手机查看

山水画大全图片山水画好看的作品14篇

山水画大全图片山水画好看的作品(1)

第15课山水画

教学内容：《山水画》

教学目标：

【知识与技能】

了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。

【过程与方法】

了解和学习山水画的笔墨技法，运用山水画的表现形式进行尝试练习；能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。

【情感态度与价值观】

学习和继承中国古代文化艺术的优良传统，通过山水画的学习鉴赏，提高学生的审美鉴赏能力，进一步培养学生的爱国情感。

重点与难点：

重点：学习用中国画的表现形式，画出有远近层次的山水画。

难点：如何控制水墨的浓淡，表现出远近层次的景色。

学习材料：

毛笔、墨汁、4开生宣纸、调色盘、中国画颜料、炫彩棒、空瓶子。

教学过程：

一、感悟意境初识山水

请学生欣赏表现自然山水的动画片《山水情》。

板书课题：山水画

二、新课讲授

(一)名作欣赏，初步感知

教师对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。

分组讨论问题：

——两幅作品表现的是什么季节的景色？有什么相同点和不同点？

——两幅作品中哪些地方是中锋表现的？哪些地方用的是侧锋？

学生观察作品，分析讨论，感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果：

1.《吴中山水图》描绘的是秋冬的景色，而《柳桥独步》描绘的则是春天的大好时光。二者的相同点都是中国传统山水画，但第一幅未设色为水墨山水，第二幅则为青绿山水，有设色；

2.两幅作品中画家在表现山石时大多使用侧峰，而在描绘树干、房屋等细节是则是中锋居多。

教师总结补充：介绍中国山水画的分类，主要分为水墨山水、青绿山水与浅绛山水；中国山水画的主要用笔方法则有中锋、侧峰与逆峰。

(二)对比变化，深入探究

教师利用多媒体将两幅作品的局部画面放大，带领学生一起探究一下问题：

——感知发现近景、中景、远景不同表现方法。

——了解墨色浓淡、深浅变化。

学生分组探讨回答问题，教师总结评述：

1.近景的表现手法最为细腻、精细；中景的表现方法则较为概括；远景则是将山石的外轮廓表现出来即可。近的画得具体，远的简单，近的浓远的淡。近干远湿。

2.教师带领学生回顾之前学习过的中国画的墨色层次：墨分五色，焦、浓、重、淡、清。

四、拓展延伸

(一)教师示范讲解

教师向学生示范并讲解中国传统山水画的具体表现技法：

1.概括表现山水画的近景、中景、远景；

2.中国画中表现山水景物的几种基本技法：勾、皴、点、染。

(二)学生实践练习

学生尝试运用所学知识进行初步练习、感知。

1.学习中国画用笔方法——中锋、侧峰、逆峰；

2.体验墨色浓淡的变化——焦、浓、重、淡、清。

(三)师生分析补充

师生欣赏、分析学生的作品，进一步了解山水画的表现方法和构图形式。

五、巩固提高

(一)学生实践

教师提出作业要求：构思一幅美丽的风景画，大胆地用中国山水画的画法，表现出近景、中景、远景；注意以下事项：

1.大胆作画，注意墨色的浓淡变化。

2.选择合适的表现技法，适当施淡彩。

3.注意室内清洁卫生。

学生作业，教师巡视辅导：

(二)作品展评

1.作业展示、评价。

请学生自己说说你喜欢哪一幅，从用笔、用墨、构图等方面来进行表述。

2.教师总结

板书：

山水画

写景：近景、中景、远景

技法：勾、皴、点、染

山水画大全图片山水画好看的作品(2)

（1）江南春。萧瑟秋风。梨花春燕。春风杨柳万壑积雪图。叱咤风云。秋山晚翠图。觅猎图。幽谷图。众山小。关山行旅图。大展宏图。雄鹰展翅。群鹰戏海。铁翅金钩。群英会（鹰）。踏歌行。山乡月色。春曲。高山村寨。秋山日暮。秋山沐雨。山谷幽居。春晚田野秀。春风一阵山水秀。妙手回春。春到山村。山水清音。故乡无限。春江水暖图。风波尽日依山转。友谊常青。浩瀚江河出自小溪。九九艳阳天。万山群峰叶初下，秋云无影树无声。雁南飞。云来云去岭上峰。烟云观瀑。溪③泊舟。秋林烟。湖光山色。卡纸水墨。林泉鸣虎。烟云叠嶂。云岭探幽。秋山苍翠图。江南春韵。夜静人语稀。云起千丈岩。村里处处农家情。林深鸟鸣欢。山中人家。雨过飞泉图。山中夜雨。夕阳山里。绚丽云霞。满眼秋山疏雨。处处芳菲。情留此山中。小桥流水人家。流云飞瀑。云龙出谷。山高水窄。雨后百泉响。来去白云间。夜幕临江藾无声。江湾余晖。江边白桦。山上层层桃李花。云腾蜂起。碧水长流。

????（2）绝壁雄姿。奔腾震石壁。太行雄风。泉落青山出白云。炊烟村际起，归雁天边来。翠云晓月。霞飞沧海远，烟入绿村深。晨曦。盘根入地深，风雨总逢春。枯木逢春。最是橙红黄绿时。云间烟火是人家。峥嵘老柏寒忧健。幽谷腾烟。龙啸。涌。激流勇进。劲松出危岸，烟波荡群峰。搏。门依古松抱溪斜。山村晓韵。南江秋韵。小径穿深树。青山不老，绿树长存。峡江烟云图。山色千寻常耸翠。春潮三折浪云开。古寨雄风。身在白云上，不知云绕身。曾经沧桑今威雄。幽谷腾烟。泉流峭壁霓虹挂。无边天作岸，有力浪破山。梦里人家。家园秋忆。霜叶寥廓。雨过云空。芦水青萍。早晨晨喧。故园黄叶。坐看绿云待花落。杨园怀旧。夏日凉风。新篁逢雨。故园春深。深树幽居。流水无意去，飞燕有意来。秋雾初开。故乡秋霞。桃源新树。故宅。水乡行。桃源春暖。小雪初晴。小园清气。杨柳和风过村前，三月春暖水生烟，梁间燕子闲不住，飞遍千家万户间。秋野丽日。白露暖风。秋村暮云。秋风红柿。长河水远。老宅情思。苇塘晓语。月上东滩。竹园清露。芦叶清晓。青芦快舟。苇丛秋雾。春风初渡。三月乍暖。小河秋歌。群鸭戏水。荷香清远。桑荫炊烟。春牧图。宅园地貌。春水悠悠。秋林红映。荷塘月色。风雨归牧图。舍南舍北皆春水。

????（3）幽居图。山村秋色。雅居图。爱山图。秋。秋吟。残园春早。秋山细雨。春山人家水乡古镇。秋风染醉野人家。洞水东流。秋雨放云静山林。江山千秋。沙漠。深秋。江上行舟。闽江之源。雄关涤翠。春到深林。深林之歌。深林风光。林海情。青山叠翠。山间多苍翠。长白清流。月凝望。秋到深山。迎春。晨雾蒙蒙。绿色宝库。色静松深。塞北三月。惜秋怀春。山乡新貌。万木争春。让大地披绿装。棵棵栋梁源源来。沧江岁晚桔果硕。新芽。森林医生。幽林晨曲。春晓。春音。古木恰映万木春。挺秀。密林深处。红松常青。青山满目。

????（4）源源天水。一方水土。老树听蝉语，清溪随我心。远去的岁月。遥闻潺潺水杨柳舞秋声。载舞秋风。闲情十月小农家。五女山。秋溪宽待过桥人。农家十月。水映山色舞燕轻。淡泊春秋。源源天水自东来。青山环圣水，万籁共金声。清溪一曲唱硕歌。庭前屋后。村口小溪岁岁流。雅河流韵。复来继往兮，戏水出童年。家园。近赏庭前岁岁秋。一夜秋雨日复东。一江清秋。凤鸣湖畔秋意浓。十月秋山点点红。（王元石题款）

????松树的题款：温不增花，寒不改叶。与谁同来明月清风我。烟钟雨磐力尽斜阳。宛若游龙，华茂青松。平顶云铺松化龙。（吴蓬）

????寂寞桃李为谁开。长白三月。山野。月朦胧。秋韵。野渡。与雪花同梦。空山无人鸟自鸣。清晨。瑞雪迎春。桦林秋韵。红装素裹。梨乡春梦。鸟鸣山更幽。晨炊。晴雪图。雪村。春天来了。山城晨辉。寒山新月。乡居雪图。雪野。雪韵。风月无边。

????春风送香到天涯。相思。雁南飞。流逝的岁月。冬天的大海。山村雪夜。桦林月夜。夜沉沉。泉涌大壑鸣。幽深不知处。清秋。新月。封冻的小河。希望的原野。家园银装。北国家园。乡思情。关东腊月。关山月。长白山麓。小鸟天堂。梨花春梦。千华三月。（王自修）

????（5）江峡游韵。高山晴岚。云横山岭。云海涌波。云海层浪。瀑飞鹿憩。山溪激流。山泉漱石。竹藏风雨。崖畔松。帆影。钓艇。海韵图。云峰高秋图。云山清音。秋山晴晓。春江云起。江山雨。青山泉韵图。海上潮勇图。春山清音图。云壑奔泉图。

????苍山朝晖。溪山叠翠。飞瀑鸣玉。古塞雄姿。轻舟走云向。清江竹翠。烟岚吐秀。万壑飞瀑。秋高叶正红。碧水春波。紫气东来。轻舟已过万重山。春到群峰秀。云海奇秀。源远流长。山醉含秋。鹿鸣翠岭。幽谷溪鸣。江峡行。大江东去。层林尽染。山高水长。云峰竞秀。金秋叶更红。

????一湖碧水万山松，松下楼台水上风。

????人在其中康而寿，求仙不必到蓬瀛。声心藴书（书法）。

????我最近借了一本吴其才的写

生山水画技法，我把他的题款记下了，为以后画画时用。

????云海奇观，云漫玉屏，故乡情，翠谷流泉，春意，树海瀑布，初春，九寨飞瀑，幽谷，松迎朝阳，双泉汇流，山泉出谷，云壑鸣泉，百步云梯，滔滔云海，云开见光明，雨后黄山，春夏秋冬，山居图，百丈崖飞瀑，上高泽长，秋涧，万壑争流，旭日东升，源远流长，金盘叠翠，晨曦，天外来客，江山多娇，北海朝晖，春泉，黄澥云涛，泰山朝晖，泉声春色满山谷，雨后春山，观瀑图，曙光初照，仙湖春色，黄山旭日，长城。

山水画大全图片山水画好看的作品(3)

古代山水画与现代山水画的特点

山水画是中国画的一个有特色的分支，从隋朝就开始出现山水画，山水画强调“平远”、“高远”和“深远”，运用散点透视法，平远如同“漫步在山阴道上”，边走边看，焦点不断变换，可以画出非常长的长卷，括进江山万里；高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降，焦点也在变换，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山的形状深淡对比，画出立体，山谷深邃的效果。

山水画的技法包括“勾”、“皴”、“染”、“点”四个步骤，先用墨线勾出山石的轮廓，再用各种皴法画出山石明暗向背，然后用淡墨渲染，进一步加强山石的立体感，最后用浓墨或鲜明的颜色点出石上青苔或远山的树木。

从古代起，中国的山水画的特点是必须有人或建筑出现在画上，这幅画才显出生气；日本古代虽然也是学习中国画的技法，但日本的风景画始终没有人或动物出现，显示的是宁静的气氛；欧洲则直到文艺复兴时期才出现作为人物背景的风景，到了17世纪才开始有纯粹的风景画。

从唐朝开始，中国的山水画开始分为南、北两派，北派的创始人是唐代画家李思训，他发明的大斧劈皴法，画中重用色彩，浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色，非常适合表现北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰。宋代的画家张择端、李唐、马远、夏圭等继承了他的风格，形成一种派别。

南派以被评作“诗中有画，画中有诗”的著名诗人王维为滥觞，运用披麻皴和宋代画家米芾发明的雨点皴或叫米点皴，多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中的江南丘陵，后来发展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓒等画家发展形成了南派风格。

20世纪50年代前苏联的画家访问中国时，认为水墨山水不写实，当时苏联反对西方现代的抽象派绘画，后来被邀请游览黄山云海后，才感叹地发现中国的水墨山水非常逼真地表现了中国南方的风景。

从明代后期到清朝时，山水画陷入了形式主义的格式套路，画家不再观察自然，从临摹古画技巧入手，随意摆布画中构图，虽然明、清时期出现许多花鸟画和人物画的大师，但山水画的发展停滞不前，《芥子园画传》更将山水画变成一种八股。

直到近代，山水画又重新发展，新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创造自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。尤其是傅抱石和关山月为人民大会堂合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的先河。现代又出现许多表现新的题材的年轻山水画家，用国画技法描绘黄土高原、西北大漠、西藏雪山、热带雨林，甚至境外各国的风景。山水画出现一个全新的局面。

一、山水画的审美特征

　　山水画的审美特征，主要由以下几方面构成：

　　1、构图形式

　　中国山水画的构图，要求做到宾主、呼应、虚实、藏露、繁简、疏密、参差等艺术规律的恰当运用。平面构图中的纵深关系处理是采取独特的“三远法”。北宋郭熙说：“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远，自山前而窥山后，谓之深远，自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明；深远之色重晦；平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。”这种三远法类似西画中的仰视(高远)，俯视(深远)，平视(平远)，是一个独特的空间处理方法，山水画中的以大观小的俯视法和散点透视法(有人认为应称作无点透视法)结合运用，可使层山叠岭、千里江河、深宅广院俱现于一幅画之内，不但庞大的画而得以铺陈布设，而且这样构图可以极为自由地充分表现内容和山水的气势。

山水画的构图从外观形式上看，有中堂、条幅、条屏、横幅、长卷、册页、扇面等等。画面构图形式有：s形、V形、c形、三叠两段，开合、对称、平衡等等。这些丰富多彩的构图形式，为山水画增添了美的色彩，同一个美好的景观，采用不同的构图形式，将会产生不同的效果。

　　2、笔墨语言

　　山水画的造型技巧是笔墨，而笔墨造型的技巧核心又是线描造型。中国画用的毛笔，宣纸等工具材料非常适合笔墨技巧的发挥，经过千百年的艺术实践，形成了一套完整的具有民族特色的表现方法，构成山水画独特的造型特点。北宋韩拙认为“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”山水画中所说的笔，主要是指线条、点、面、皴擦，而线是主要的。笔着重在勾划轮廓，表现对象的形体结构。墨，主要指的黑墨，有时也略含色彩之意。特别是水墨画，墨法是表现物象的光影、色调，以及住视觉中造成的浓淡，虚实感觉的重要手段。住造型过程中，画家的感情一直和笔力交融在一起活动着，笔所到处无论是K线或短线，还是点或块，都是感情活动的痕迹。山水画造型的成败，意境有无，关键在于用笔。

　　用线造型，要使用线塑造的艺术形象集中、有生命力，画家必须存运笔中渗透自己深刻的思想感情。因此，山水画中很讲究笔法表现情感，这是鉴别艺术水平高低的一个方面。

　　画家用线的技巧与功力和用笔技巧是完全一致的。俗话说“力透纸背”就是指用线的功力、用笔的速度和恰当地用力所产生的效果。人们对线的感觉只有在线表现集中对象时才能显示出来，如老辣、粗犷、高雅、流畅、凝重等；人们从线中感觉到气质，既体现对象的气质，又蕴涵着画家个人的气质。

　　线的形象也能体现出美感。画家的笔法和笔力要把线勾得好往往全仗艺术功力和对线的体会与修养。由十画家的气质素质不同，所表现的对象不同，也就创造出程式各样的关的线条。如：“春蚕吐丝”比喻柔美而不断，“如锥划砂”比喻笔力浑厚着力；“力透纸背”说明用笔之沉着有力；“绵里缠针”说明有内功和骨法；“屋漏痕”指的足用笔凝重，留得住；“金锉刀”是形容用笔具有金石刀斧味等等。

　　传统山水画要求“意在笔先”、“胸有成竹”，“差之丝毫而失千里”，要求用线造型严谨不苟。所以，在对山水画的成就品评上素有“笔画见高低”之说。

明代沈颢说：“笔与墨最难相遭，具境而皴之，清蚀在笔，有皴而势之，隐现在墨。”中国画的墨法和笔法是不能分的，墨是以笔来表现的，墨法之妙，全在笔出。如果没有墨，笔法就无从体现。山水画以墨色为基本色，墨法包括用墨浓淡的程度和墨色黑白深浅的变化。墨分五色，即指：焦、浓、重、淡、清五种浓淡不同的色度。其实运用的时候，实在不止五色。墨色也具有色之变化的趣味，须有干有湿，有浓有淡。墨法也就是山水画的一种用色法，山水画用色时强调要“色不碍墨”。唐代王维说：“夫画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功，或咫尺之图，写百千里之景，东南西北，宛尔目前，春夏秋冬，生于笔下。”南此可见，笔墨是山水画的重要表征，山水画通过笔墨既立形也表情达意。

　　3、意境品味

　　李可染说过“意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界；诗的境界，就叫做意境。”中国山水画的观察方法和表现方法都是独特的。山水画在表现时间与空间形象方面是用运动的、变化的观察方法。这种观察形象的方法不是以写生为宗，而以目识心记的方法来创造艺术形象。郭熙说：“千里之山、不能尽奇、万里之水，岂能尽秀……一概画之，版图何异?”山水画要剪取山水中的精华，而决非象图经一样罗列山水村镇。又如唐代的朱景玄说“伏闻古人云，画者，圣也，益以穷天地之不至，显日月之不照，挥纤亳之笔，则万类由心，展方寸之能，而千里在掌……无形凶之以生”。无形因之以生，即“写心”，而不为客观世界的对象所拘束。强调绘画万类由心，补天地、日月之不至。不致仅仅成为自然的模仿，而表现出山水画的意境之美。

　　唐代张躁提出的“外师造化，中得心源”的创作思想历来被视为我国绘画的优良传统。又如清代石涛所说：“夫面者，从于心者也。”在山水画中，精神的渗透才是最为关键的。陈传席指出：“山水画创作不仅需要传统功力，需要师法自然，还需要美的冲动，有了美的冲动，才是激起强烈的创造欲，美的冲动来源于对山水美的观照，在山水美的观照中，发现山水自身的艺术性，把握山水的物质和精神，然后，在美的欣赏得到满足后，便‘欲夺其造化’，而进行创作。”面对丰富的大自然景象，如何营造Ⅲ一个有变化，有统一或有主次之分的山水意境呢?郭熙提出要“画见其大象，而不为斩刻之形”，“画见其大意，而不为刻画之迹。”这是把自然界中山水搬到画面上必须把握的规律，在“大象”和“大意

”的统帅下，建市有主次，有虚实的完美意境。所以，山水画不受时间和空间的制约，画家竭力追求对自然的全面感受的表达，充分描绘自己对自然的理想情趣，以达到“可望、可居、可游”的境地。“遗貌取神”，追求意境，是山水画的生命。

　　4、题款和印章

　　题款和印章不仅说明作品创造的时间、地点，还可以表现作品的主要内容，体现作者的思想感情，使人们对作品有个全面的了解。

　　诗、书、画、印相结合，是中国画又一独特之处。诗书画的结合包含两层含义：其一，可以抒发情感，阐述和发挥画意，诚如方薰所说：“高情逸思，画之不足，题以发之”。其二，可以增强山水画的形式美感，它将诗文美妙的内容，用书法艺术的形式表现到画面中，使诗、书、画三者之美极为巧妙地结合起来，构成一个完整的艺术形象。画因诗而生趣，诗因画而更加形象化，诗画互相衬托，取得相得益彰的艺术效果，并使章法丰富多姿，出神入化。

　　题款的表现形式有单款、双款、题意款、诗款、长题款、夹画款，落花款和穷款等数种。在一幅画面上，以各种点画结构，形成各种书体美与画面点、线、面构成的形体美融会贯通，交相呼应，表达画家的思想感情，使画面增彩添辉，耳目一新。各种不同的款书形式和内容，都会给画而效果带来不同程度的美感，故有“书画本同源”、“善画者必善书”之说。

　　在山水画上除书法题款之外，还有印章。印章通过分朱布白来取得形式美的魅力，在画面上起着构图的作用，为画面不可分割的组成部分。用得好，可以使面面顿起精神，达到构图美的效果。

在传统的文人画中，特别是一些山水画中，一些隐寓其中的画家情意，就画面形缘很难表达清楚，往往借助于题诗、题款、书法、印章来作面面补充，烘托，阐发和说明，这就构成了一幅以画为主的诗、书、画、印相结合的造型形式。欣赏者看画又吟诗，还可欣赏书法印章之美，得到多方面的艺术享受。

　　二、认识山水画审美特征要注意的几个问题

　　1、要有必要的审美修养。由于欣赏者的眼光和角度不同，立场观点和艺术修养不同，志趣爱好和口味不同，因而，对同一画家的同一作品品评的结果也不尽相同。正如马克思所说：“如果你想得到艺术的享受，那你必须是一个有艺术修养的人。”

　　2、要具备相应的审美能力。这必须要经过长时间的实践，一个人的审美能力，往往随着他的实践而提高。故凡是精于审美的人，平时总是留心翰墨丹青，究搜博究，反复品味，精心操玩。这样，H积月累，对画之妙境，自能谙熟于胸襟，纵横博览，融会于一心，才能更真切地体会到作者在学习创作过程中的甘苦，才能更深刻地理解他们的作品。

　　3、山水画的艺术美，有一定的审美特征，但就其风格而言，并没有同定的模式。它可以通过各种不同的形式来表现，可谓千姿百态，琳琅满目。从古至今，历史上一些有名的画家，也不足十全十美的，一般只是在某一方面有所突破，独树一帜；或是在某一方面的所成就，影响较大。山水画通过作者的艺术构思、笔墨技法，传统功力，审美观点等去表现各种不同风格的形式美，而这种形式美只能代表美的某一方面而不能包括所有的美。

山水画大全图片山水画好看的作品(4)

《水墨山水画》案例

水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体。相传始于唐，成于宋，盛于元，明清两代又所发展。作画讲究立意隽永，气韵生动，并形成了整套以水墨为主体的表现技法。其笔法糸以勾斫、皴擦、点染为主导，长于结构和质感的表现；其墨法糸于墨的浓淡干湿。泼破积烘为主导，有“水晕墨章”、“如兼五彩”的效果，长于体积和气韵的珍现。在理论上强调有笔有墨，笔墨结合，以求达到变化超妙的境界。

　　1、勾斫：用笔，指的是用线。勾为细长线，斫为短粗线。勾斫主要是表现轮廓和结构，多用中锋笔。树木、房舍和船只，皆用线勾，用线的粗细、轻重和深浅，要有变化，由近及远，愈见轻淡。

　　2、皴擦：皴法是用点线的变化和组合，表现山石树木的质地和结构的，多用渴笔和侧锋。此图采用短披麻皴，要依山石的结构加皴，用笔轻起重落，皴笔之间要留些空白，不要皴死，皴擦一般是皴擦山石的下部和凹处，以表现起伏和光感。

　　3、点：点法也是山水画的重要笔法。可点树叶、树、石上的苔点、山上的權木杂草之类。此幅主要是用破笔焦墨点近处石坡上的權木和杂草。

　　4、染：染淡墨。染山石的暗处以增强体积感。染山根，要空出烟云，以增强空间感。远山用淡墨涂染，江水勾染结合。染不可用重墨，并染多遍，才有厚重感。

山水画大全图片山水画好看的作品(5)

　　大气磅礴，山茫茫，意深深，水流潺潺，泉流不息，山水画挂在领导办公室桌椅后有“靠山”之意，有助于开运、招财，给人安宁祥和的感觉，对人具有安心的作用，好的山水画可使工作顺利。财运日有进益，财运亨通。一副大气磅礴、气势深远的山水画挂在家中给人以身临其境的艺术美感，给人一种宁静和思考的氛围，挂在领导办公室可以品味到大自然的清新气息，大气之中不失有素净典雅，深远奇绝，令观者赏心悦目、流连忘返!

好的家居装修,能够体现主人家的品味与生活品质,能让来的客人感觉到舒适.在这其中客厅挂画是非常重要的.第一因为客厅是整个家居装修最重要的位置,所以挂画位置也是非常显眼的,一般是在客厅沙发背景墙.那挂什么内容呢,可以推荐您挂山水画。

国画山水画中雄伟壮观的瀑布山水画，奇峰怪石的山石给人们带来了美的感受。在家中挂山水瀑布画从风水角度来说，是非常吉利的。但是，必须注意的是选择瀑布画时，不要选择“飞流直下三千尺”水流太急的，缓缓而下的水流是最好的，暗喻细水长流。好的装饰画能提升整个家庭的运势，给您带来好运。

　　六尺山水画优选一：吴大恺四尺横幅山水画作品《村寨青烟绕》

　　吴大恺四尺横幅山水画作品《村寨青烟绕》作品来源：易从网

　　【作品解析】：此幅作品为青绿设色山水，画面在动静统一的状态下形成了稳定的结构，而山川、流水、云烟与屋舍等在“高远”、“深远”、“平远”中得到适当的配置，加上山体的实在性与云烟的虚幻性的结合，使画面产生了空灵感与飘逸感，以笔线的节奏、韵律进行了书写性的运行，使线与墨色融为一体，以表现自然、空气、山林的原生态美感和清新气息。山体以几何形状为主，用笔流畅并起伏跌宕，并在勾勒中与皴擦结合，形成质感与力度。

　　客厅装饰画场景图展示：

　　【点评】：山水作品可调节室内风水、旺丁旺财，此幅作品可作为长期投资收藏，也可悬挂于酒店、宾馆的大堂，有迎八方来客、聚财之意。

　　六尺山水画优选二：魏执礼四尺横幅山水画作品《最是江南好风光》

　　魏执礼四尺横幅山水画作品《最是江南好风光》作品来源：易从网

　　【作品解析】：这是一幅水墨山水画，描绘的是江南的风光，近处树木郁郁葱葱，一条小道从树丛中间穿过，给人一种“曲径通幽处”的感觉。小道前方是通向一处亭子，亭子前面是广阔的江湖，站在亭子上可看到更广阔的视野。再远处就是群峰叠嶂了，云雾缭绕，画面的右边还有两处亭阁在江岸边矗立着，可供人们欣赏不同方位的美景。

　　客厅装饰画场景图展示：

　　【点评】：这样一幅淡墨山水，把江南的那种秀丽之姿给描绘了出来。山水画是中国画的经典题材，易经中说，山主人丁水主财，山为靠山，水为财源。此幅佳作无论挂在家中或是公司办公室等都很合适，不仅起到装饰的作用，还具有调节风水的作用，而且作为礼品馈赠他人也是相当不错的选择。

　　六尺山水画优选三：易天也八尺横幅山明水秀《福地安居图》

　　易天也八尺横幅山明水秀《福地安居图》作品来源：易从网

　　【作品解析】：易天也八尺横幅山明水秀《福地安居图》，灵山秀水、山水逸趣的画面定格人们的视觉，令人陶醉、令人神往。尽得天地造化之神奇，面对着他的诗意笔墨，忘记了城市的喧嚣，唯有让你心灵感到最纯净的轻松和愉悦，不经意中，心灵得到了一次洗涤。

　　客厅装饰画场景图展示：

　　【点评】：山清水秀的自然美景令亿万名书画爱好者所倾慕，以山为德水为性的内在修养为意识，在书画坛中一直是佼佼者，画显灵性，同时也烘托室内高雅的艺术环境和彰显主人极高的品味，此图挂在室内有靠山，寓意财源滚滚。

　　好了，以上就是易从网小编为大家讲解分享的六尺山水画?希望能够对大家在对家居客厅装饰画及挂画上有所帮助!最后，再为大家补充几点小知识，聚宝盆的风水字画讲究：
　　第一，在家中摆放聚宝盆可以给家里带来财气，但是摆放的位置也是有讲究的，一般选择挂在家中的东北方位置上，这样可以广进财源，能够聚财，效果是非常明显的。
　　第二，家中挂一副聚宝盆的风水画，然后在画的前方摆放貔貅，貔貅也是招财的吉祥之物，两者如此摆放可以扩大其招财的效果。
　　第三，聚宝盆风水画有着帮助人实现心愿的作用，因此，可以把聚宝盆画挂在家中的财位，这样可以吸纳更多的气，起到绝佳的纳财效果。当然，聚宝盆风水画可以挂在家中客厅，玄关等位置，都是很不错的选择。

　　根据以上的几个介绍，家居装饰画最后的选择莫过于现代名家字画了，字画作品不仅高雅有档次，更具有一定的实用性，而且这样的字画也具有升值的空间所以更受人们的喜爱和欢迎。在客厅悬挂名家字画，能够营造出富贵与艺术气息，烘托起浓郁的文化底蕴，彰显高贵大气，是人生品味和地位的象征，也是一份持续升值的无形财富，所以六尺山水画就选名人手绘真迹山水画。

　　选择客厅装饰画就到易从网——上易从网就“购”了!

　　易从网是国内最大的手绘真品字画电子商务网站，在售作品数千幅，经过数年的发展，成长，网站已经具备了相当的信誉度和知名度，是国内第一家专业经营书画作品的网站，也是公认比较权威的字画网站，所售所有字画作品均为真人全手绘作品，拒绝任何赝品和印刷类字画，并且均为现货收藏，全部作品均有七日鉴赏期，七日之内如若不满意，非人为原因均可以退换，更加服务于客户，让客户放心而来，满意而归!关注(易从网)了解更多字画新闻，字画鉴赏收藏相关资讯。

山水画大全图片山水画好看的作品(6)

山水画诗句

以下是关于山水画诗句，希望内容对您有帮助，感谢您得阅读。

　　山的诗句：
　　1、逢人渐觉乡音异，却恨莺声似故山。
　　2、青山遮不住，毕竟东流去。
　　3、西上莲花山，迢迢见明星。
　　4、峨峨东岳高，秀极冲青天。
　　5、山中有桂花，莫待花如霰。
　　6、泰山嵯峨夏云在，疑是白波涨东海。
　　7、浮生梦觉黄梁熟，何得驱妪重名禄。
　　8、水是眼波横，山是眉峰聚。
　　9、借问襄阳老，江山空蔡州。
　　10、兜罗天近云烟湿，婆律风清草木香。
　　11、朱实山下开，清香寒更发。
　　12、江流天地外，山色有无中。
　　13、种豆南山下，草盛豆苗稀。
　　14、相看两不厌，只有敬亭山。
　　15、江作青罗带，山如碧玉簪。
　　水的诗句：
　　1、天门中断楚江开，碧水东流至此回。(《诗经?蒹葭》)
　　11、水何澹澹，山岛竦峙。(曹操《观沧海》)
　　12、白毛浮绿水，红掌拨清波。(骆宾王《咏鹅》)
　　13、孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。（白居易《钱塘湖春行》）
　　14、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。（李白《将进酒》）
　　15、谁道人生无再少？门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。（苏轼）
　　16、至于夏水襄陵，沿溯阻绝。（郦道元《三峡》）
　　画的诗句：
　　1、画楼侧畔，试与君、管领南枝风物。影浸西湖清浅水，旁倚云崖烟壁。
　　2、不似西湖明月夜。展开一片江南画。
　　3、曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
　　4、国破家亡鬓总皤，一囊诗画作头陀。
　　5、画菊与某官留别，进又无能追又难。
　　6、四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。
　　7、冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。
　　8、波光柳色碧溟蒙，曲渚斜桥画舸通。
　　9、亭亭画舸系春潭，直到行人酒半酣。
　　10、无情画舸，都不管烟波隔南浦。等行人，醉拥重衾，载将离恨归去。
　　11、春水碧于天，画船听雨眠。

山水画大全图片山水画好看的作品(7)

山水画简介

word/media/image6.gif

word/media/image9.gif

艺术立于独诣，废于同能。由此，艺术家应“最大限度地深入生活,才能最大限度地远离生活、高于生活。远离, 不是脱离, 是超越；最大限度地深入传统，才能最大限度地跳出传统、发展传统。”（贾又福语）山水画家于占德曾多次深入太行，以全部身心感受着风雨咆哮、惊雷怒吼、静月、晚霞、朝夕、烈日和那漫漫长途上的黑山夜行。气势磅礴的大山，太空寂寥的阔野，激荡着画家的审美胸襟，启发他前所未有的观照方式，唤起他创造的激情，精神“独与天地往来”，物化于山水世界的博大永恒之中。丰富和深刻地精神体验，赋予其作品以雄奇、伟岸的格局以及纯净、明朗的色彩。观其山水图式的建构主要取决于三方面的因素——布局、笔墨和色彩。布局，是绘画艺术精神的集中外现。以大气磅礴、雄浑质朴”风格为代表的于占德山水画图式的建构，应得益于他对“传统”布局法则与“现代”构意识的山石体量占据画面，以寻求画面雄强之势，颇有北宋范宽遗风。但画家并不满足于此，为了尝试突破前人程式的限制，探索着足以传达山水精神，充满活力的新程式、新语言，他借鉴了现代几何化式的大体块构成，力求画面结构趋向简约化和单纯化——而单纯化、简约化，正是世界现代艺术最普遍、最本质的美学特征——以加强画面的张力和对观者的视觉冲击力，体现出他对至阳至刚、深沉宏阔的崇高之美的境界追求。笔墨，是山水画图式最基本的要素。它关系着山水画文化品位的高低，画面意境的准确传达。在于占德的山水画作品中，他喜用李唐之“短斧劈皴”间以倪云林之“折带皴”，辅以焦墨、重墨和积墨，来表现太行山岩壁的坚硬如铁般的质感。此外，画家对水法的研究也极为重视，通过对多种用水技能的运用，来调和墨色，充分发挥了水的自然特性。用变化丰富、颇具流………（未完）

山水画大全图片山水画好看的作品(8)

（2）绝壁雄姿。奔腾震石壁。太行雄风。泉落青山出白云。炊烟村际起，归雁天边来。翠云晓月。霞飞沧海远，烟入绿村深。晨曦。盘根入地深，风雨总逢春。枯木逢春。最是橙红黄绿时。云间烟火是人家。峥嵘老柏寒忧健。幽谷腾烟。龙啸。涌。激流勇进。劲松出危岸，烟波荡群峰。搏。门依古松抱溪斜。山村晓韵。南江秋韵。小径穿深树。青山不老，绿树长存。峡江烟云图。山色千寻常耸翠。春潮三折浪云开。古寨雄风。身在白云上，不知云绕身。曾经沧桑今威雄。幽谷腾烟。泉流峭壁霓虹挂。无边天作岸，有力浪破山。梦里人家。家园秋忆。霜叶寥廓。雨过云空。芦水青萍。早晨晨喧。故园黄叶。坐看绿云待花落。杨园怀旧。夏日凉风。新篁逢雨。故园春深。深树幽居。流水无意去，飞燕有意来。秋雾初开。故乡秋霞。桃源新树。故宅。水乡行。桃源春暖。小雪初晴。小园清气。杨柳和风过村前，三月春暖水生烟，梁间燕子闲不住，飞遍千家万户间。秋野丽日。白露暖风。秋村暮云。秋风红柿。长河水远。老宅情思。苇塘晓语。月上东滩。竹园清露。芦叶清晓。青芦快舟。苇丛秋雾。春风初渡。三月乍暖。小河秋歌。群鸭戏水。荷香清远。桑荫炊烟。春牧图。宅园地貌。春水悠悠。秋林红映。荷塘月色。风雨归牧图。舍南舍北皆春水。

（3）幽居图。山村秋色。雅居图。爱山图。秋。秋吟。残园春早。秋山细雨。春山人家水乡古镇。秋风染醉野人家。洞水东流。秋雨放云静山林。江山千秋。沙漠。深秋。江上行舟。闽江之源。雄关涤翠。春到深林。深林之歌。深林风光。林海情。青山叠翠。山间多苍翠。长白清流。月凝望。秋到深山。迎春。晨雾蒙蒙。绿色宝库。色静松深。塞北三月。惜秋怀春。山乡新貌。万木争春。让大地披绿装。棵棵栋梁源源来。沧江岁晚桔果硕。新芽。森林医生。幽林晨曲。春晓。春音。古木恰映万木春。挺秀。密林深处。红松常青。青山满目。

（4）源源天水。一方水土。老树听蝉语，清溪随我心。远去的岁月。遥闻潺潺水杨柳舞秋声。载舞秋风。闲情十月小农家。五女山。秋溪宽待过桥人。农家十月。水映山色舞燕轻。淡泊春秋。源源天水自东来。青山环圣水，万籁共金声。清溪一曲唱硕歌。庭前屋后。村口小溪岁岁流。雅河流韵。复来继往兮，戏水出童年。家园。近赏庭前岁岁秋。一夜秋雨日复东。一江清秋。凤鸣湖畔秋意浓。十月秋山点点红。（王元石题款）

松树的题款：温不增花，寒不改叶。与谁同来明月清风我。烟钟雨磐力尽斜阳。宛若游龙，华茂青松。平顶云铺松化龙。（吴蓬）

寂寞桃李为谁开。长白三月。山野。月朦胧。秋韵。野渡。与雪花同梦。空山无人鸟自鸣。清晨。瑞雪迎春。桦林秋韵。红装素裹。梨乡春梦。鸟鸣山更幽。晨炊。晴雪图。雪村。春天来了。山城晨辉。寒山新月。乡居雪图。雪野。雪韵。风月无边。

春风送香到天涯。相思。雁南飞。流逝的岁月。冬天的大海。山村雪夜。桦林月夜。夜沉沉。泉涌大壑鸣。幽深不知处。清秋。新月。封冻的小河。希望的原野。家园银装。北国家园。乡思情。关东腊月。关山月。长白山麓。小鸟天堂。梨花春梦。千华三月。（王自修）

（5）江峡游韵。高山晴岚。云横山岭。云海涌波。云海层浪。瀑飞鹿憩。山溪激流。山泉漱石。竹藏风雨。崖畔松。帆影。钓艇。海韵图。云峰高秋图。云山清音。秋山晴晓。春江云起。江山雨。青山泉韵图。海上潮勇图。春山清音图。云壑奔泉图。

苍山朝晖。溪山叠翠。飞瀑鸣玉。古塞雄姿。轻舟走云向。清江竹翠。烟岚吐秀。万壑飞瀑。秋高叶正红。碧水春波。紫气东来。轻舟已过万重山。春到群峰秀。云海奇秀。源远流长。山醉含秋。鹿鸣翠岭。幽谷溪鸣。江峡行。大江东去。层林尽染。山高水长。云峰竞秀。金秋叶更红。

一湖碧水万山松，松下楼台水上风。

人在其中康而寿，求仙不必到蓬瀛。声心藴书（书法）。

我最近借了一本吴其才的写

生山水画技法，我把他的题款记下了，为以后画画时用。

云海奇观，云漫玉屏，故乡情，翠谷流泉，春意，树海瀑布，初春，九寨飞瀑，幽谷，松迎朝阳，双泉汇流，山泉出谷，云壑鸣泉，百步云梯，滔滔云海，云开见光明，雨后黄山，春夏秋冬，山居图，百丈崖飞瀑，上高泽长，秋涧，万壑争流，旭日东升，源远流长，金盘叠翠，晨曦，天外来客，江山多娇，北海朝晖，春泉，黄澥云涛，泰山朝晖，泉声春色满山谷，雨后春山，观瀑图，曙光初照，仙湖春色，黄山旭日，长城。

山水画大全图片山水画好看的作品(9)

客厅挂什么山水画好客厅装饰山水画风水禁忌

　　客厅挂山水画需要根据每个人不一样的八字而定的，讲究五行很重要。山水画中的内容也相当的重要，里面能代表着凶、吉的运势，不能选择寓意不好的山水画摆放，会让人的运势随之不利起来。

　　

　　
　　挂在客厅中的山水画寓意要美好，仿古现在的都可，要以气势磅礴，意境高远的内容为宜，避免高之物。在客厅中不适合挂一些意境萧条的山水画，如夕阳残照、落叶萧索、枯木老鸭、隆冬荒家等内容。都不是不是很合适。这些山水画挂在客厅中会显得意志消沉，无精打采，居住者也会受其影响。

　　在客厅中挂山水画需根据个人五行来选择山水画的内容和画框颜色，客厅挂山水画风水讲究如：

　　五行属金：可以选择金色、绿色画框，内容最适宜就是一幅冰山画像；

　　五行属木：可以选择绿色画框，内容最适宜就是竹报平安图；

　　五行属火：可以选择红色、紫色画框，内容最适宜是带有红色的牡丹画；

　　五行属水：可以选择蓝色、灰色画框，内容最适宜是简单的山水画；

　　五行属土：可以选择黄色的画框，内容最适宜是万里长城图。

　　客厅山水画要观其水势向屋内流，千万不可外流，因为水流入乃进财，水流出为丧财，若画面上有船的话，要使船头向屋内，忌向屋外，因为向外者损财丁，而向内者招财宝。

　　客厅山水画最好不要使用看上去很沉重的玻璃镜框，这样沉重的画框放在人的脑上方，会给人很压抑、不安全的感觉，所以，要采用轻便的卷轴画。

　　客厅山水画宜横不宜竖，若沙发与画形成两条平衡的横线，那就可以收到相辅相成之效。

　　从风水的角度来说，水代表财富。客厅摆设山水画时，就必须注意画中水流的方向不可以朝门口、屋外，而水流的方向最好是主卧房、屋内。一般适合摆在全屋座方（门的另一方），也就是就是沙发背后的墙上。山势平圆的字画亦可挂在书桌后面作为"靠山"，能增加贵人运。

山水画大全图片山水画好看的作品(10)

。

内部文件，版权追溯

中国山水画

中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

1内容简介

中国山水画中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

2内容含义

山与水。《墨子·明鬼下》：“古今之为鬼，非他也，有天鬼，亦有山水鬼神者，亦有人死而为鬼者。”《三国志·魏书·贾诩传》：“ 吴蜀虽蕞尔小国，依阻山水……皆难卒谋也。” 唐柳宗元《渔翁》诗：“烟销日出不见人，唉乃一声山水绿。”

泛指有山有水的风景。《宋书·谢灵运传》：“出为永嘉太守。郡有名山水，灵运素所爱好，出守既不得志，遂肆意游遨。” 清恽敬《重修松窦庵记》：“后陈茂才云渠来谈，县西山水之胜，皆远在数十里外，以暑不及游，因同游县东之松窦。”

山水画的简称。唐杜甫《存殁口号》之二：“ 郑公粉绘随长夜，曹霸丹青已白头，天下何曾有山水，人间不解重骅骝。” 宋张淏《云谷杂记》卷四：“ 王象先于鹅溪绢上作山水，不如意，

急湔去故墨。”清焦循《忆书》六：“先曾祖母卞孺人幼时，卞公无子，深爱之，延师教以诗画，遂工山水，诗画外无他好也。” 张天翼《新生》：“ 章老先生总炫耀他家藏的东西，吴昌硕刻过一幅图章送他，他还藏了一幅倪云林的山水，上面有张延济的题跋。”

山水画大全图片山水画好看的作品(11)

写意山水画图片作品

当代山水画的发展还要建基于深厚广博的中华文化沃土,从自身的文化中去开掘,其创作,必须建立在中华民族文化和审美观念的基础之上,以心源为根本,追求和保持自身的审美特色与艺术气质。下面是学习啦小编为你带来的写意山水画图片，欢迎欣赏学习。　　写意山水画图片作品　　写意山水画图片1

　　写意山水画图片2

　　写意山水画图片3

　　写意山水画图片4

　　写意山水画图片5　　书画创作各个位置名称的专业术语：一件装裱完整的书画，各部位有一定的名称。鉴定书画时，必须对书画每个部位的名称术语，有全面的了解。　　1、命纸：就是画心的托纸，无论画心是纸的还是绢的都有一层托纸。如果把画心的托纸揭掉，画心则减色无神了，即无生命，故名“命纸”。　　2、二层：揭下的托纸，有时稍加匀填，即能谓其真画者，叫“二层”，又叫“魂于”，因其是画心二层，是命纸画的灵魂。也叫“混子”，是以假乱真的意思。在收购书画时，有可能遇到这种情况，应特别注意。　　3、让局：就是画心四边和裱边之间留有一分宽的空隙。谓之“让局”。　　4、覆背：就是画幅背后整个的裱纸。　　5、隔界：就是在条幅的上下或者手卷的前后，裱工加上一条不同颜色的绫或绢叫“隔界”成叫“隔水”。　　6、诗堂：就是直幅画心上端，挂上一块纸方叫“诗堂”。一因器心短，经过衬托后比较得体;二是为了题诗赞画，所以叫“诗堂”，有人亦称“玉池”。　　7、画杆：就是卷画用的圆木杆，画上端较细的叫“天杆”，下端较粗的叫“地杆”，　　8、轴头：就是在地杆两端按的轴头，轴头多数是用红木、紫檀、牛角、象牙制品，轴头不仅增加画轴的美观，而且展卷灵活。　　9、绊：在画幅背后地杆两边有两条绫或绢，如葫芦或云头样式的厢边叫“绊”。是为了保护画杆不致下落而设的。　　10、包首：就是在画上首袖裱纸背后加架裱一段绢或缅绫。卷好后能包住画轴之首，故叫“包首”。　　11、画签：在包首上端天杆粘有一段纸条叫“画签”。它是题写作者姓名和画的内容以及收藏者的姓名、年、月。　　12、曲圈：就是画的天杆上钉的铜鼻，用它拴丝A，以便悬挂。　　13、扎带：就是丝A中间拴的绢带，用来捆札画轴的。　　14、燕带：就是画幅裱工的上端，粘有两条对称的直带叫“燕带”。

山水画大全图片山水画好看的作品(12)

中国山水画精品图片欣赏

中国山水画的意境创造

情景交融是意境的基本特征

虚实、藏露是意境创造的主要手段