荷马史诗的读书笔记600字6篇
荷马史诗的读书笔记600字6篇
荷马史诗的读书笔记600字(1)
第二章 荷马史诗
组内成员：刘利华12260544
胡妍兰12260523
李君12260532
陈婧12260509
罗梅12260549
一、精彩点评
•《伊利亚特》和《奥德赛》曾被称为希腊人的《圣经》。在数百年间，这两部诗歌是希腊教育的基础，无论是正规的学校还是普通公民的文化生活。（H.D.F.基托，2006:50）
• 河马史诗已深深地植根于我们的文化传统中。他们为所有后来的史诗树立了典范，并对以后的希腊文化产生过巨大的影响。研究和记诵荷马史诗不仅是古希腊教育的一个重要组成部分，《伊利亚特》和《奥德赛》中体现的宗教思想还在某种意义上，成为希腊宗教、诗歌和艺术的标准。（威廉.哈迪.麦克尼尔，1992:33）
• 只要我们在艺术中遇到“素朴”，我们就应知道这事日神文化的最高效果，这种文化必定首先推翻一个提坦王国，杀死巨怪，然后凭借有力的幻觉和快乐的幻想战胜世界静观的可怕深渊和多愁善感的脆弱天性。然而，要达到这种完全沉浸于外观美的素朴境界，是多么难能可贵呵！荷马的崇高是不可言喻的，作为个人，他诉诸日神的民族文化，犹如一个梦艺术家诉诸民族以及自然界的梦的能力。（尼采，1986:12–13）
二、评论文章
《城邦的世界》节选
暴烈鲁莽的阿喀琉斯一向被视为《伊利亚特》中最勇猛无畏的英雄，但政治思想大家沃格林却几乎令人信服地证明他只是一个贪生怕死之辈，并由此引出《伊利亚特》的主题其实是关于政治失序的忧思。其说见人所未见，辩理幽微，发人深省。
这使伊利亚特斯情节急转直下的独特的愤怒，有别于空虚与黑暗，尽管他是后者的表现形式。阿喀琉斯内心的空虚，使他无法摆脱他的童年，形成正常的社会关系。他的亲生父亲十分了解这个孩子，送他上战场的时候千叮万嘱让他收敛“傲气”，切勿“内讧”；宁可靠“不卑不亢（philophrosyne）”来赢得尊重（9.254-256）。但是这位儿子把这些忠告都当成了耳边风。阿伽门农说他是一个可恶的人，动不动就喊打喊杀，全副精力都集中在争斗（eris）、战争（polemos）和厮杀（mache）上，忘了他的孔武有力是神赐来在战争中使用的礼物，而不是君临天下的头衔（1.173-187）。甚至他的战友也受不了，他要退避三舍，因为他一犯傲气就勃然大怒。他阴郁冰冷，固执己见，对友人的爱与尊敬毫不领情，傲慢地拒绝了家人的求助，让她们颜面扫地（9.624-642）。当阿喀琉斯面对命运的抉择而苦苦思索之时，通过片段式的自我分析，可以更贴切的界定这种来自于人的冷酷来自哪里，其性质是什么。神启是个人的痴迷，这层意思也许最能从一个事实中辨别出来，即阿喀琉斯式是众王中唯一动过弃战归家念头的人。说来也怪，阿喀琉斯怕死到了这种程度，竟公然考虑临阵脱逃的可能性。他强烈地留恋生命。在他的一波情绪中，丝毫也不在乎以早死来博取不朽；他宁愿尽量长寿，做一位尊贵而富有的国王，娶一位健康的姑娘，此生宠辱不惊；他沉缅于这些明哲保身的想法之中，烧杀抢掠、争强好胜（在其他方面也许也很带劲）都无法让一个人回心（psyche）转意,一旦他已经吃了秤砣铁了心（9.393–409）。不过，这只是他其中一波情绪而已。它是一种痴迷，而不是一种意图。怕死对他的心灵荼毒之深，以致他做梦都想摆脱自己的义务，但他却没有认真打算接受国王的角色，做自己王国的秩序支柱。这一段充满乡愁的诗篇是如此抒情，它与9年来阿喀琉斯一直待在特洛伊的事实相矛盾。即使他一怒之下动了回家的念头，现在也还是待在那里。因为，神创造了他，让他成为一名武士；他真的是活在刀光剑影之中的，眼看少了他也将杀个痛快，只要保持愠怒最是一种煎熬。可见，较之其他领主，另一种命运并没有特别眷顾阿喀琉斯，给他提供一个真正的选择——尽管是出于一个不同的理由。其他诸侯按照誓约和职责各守其位，只要军事上一
12260544 刘利华
天还有取胜的希望，他们一天都不会回家。阿喀琉斯上了战争的贼船，就绝不可以回家，因为他是一名武士（称之为杀人魔王也不为过），与居家秩序相比，他更适合军队的秩序。
事情现在应该明朗了，在荷马社会中，领主的愤怒不是一种私人的感情状态。Cholos，愤怒，是一种法律制度，可比罗马的“敌对（inimicitia）”或者中世纪的世仇（feud）。如果ate引诱一个男人侵犯属于另一个男人的财物和尊严，受害者将报之以愤怒，即情感冲动，决心迎头痛击来犯之敌，最终目的是迫使对方正式予以补偿，承认他们之间应有的关系。因此，在浑然一体的荷马的愤怒中，必须区别两种东西，一种是对侵犯某人地位的伤害，所产生的情感上的愤怒的反应；一种是管制情感过程的习俗。如果我们记得，柏拉图将cholos划分为andreia和sophia两种德性，那么cholos的特殊性质和问题就更容易理解了。Andreia，勇气，是灵魂的习惯，路见不平就要凭一时意气拔刀相助；Sophia，智慧，是来引导和制约勇气的，因为感情都会矫枉过正的，不论是否出于正义。荷马的愤怒含有这些成分，都嵌在themis（正确的秩序，习俗）这个浑然一体的中介里。在一个既定秩序中运作，愤天还有取胜的希望，怒作为一种情感，将提供一种反抗非正义、恢复正义秩序的力量；愤怒作为非正义行动的预期后果，可谓代价高昂，这就让人不敢触犯秩序。因此，愤怒的正常运作，对于维持秩序具有根本意义。如果愤怒不抱合作态度，犯罪就无所忌惮；如果犯罪不受约束，秩序就无法恢复。作为秩序的一种工具，愤怒必须按照习俗的要求，招之即来，挥之即去。
照这些标准来看，阿喀琉斯的愤怒十分不妥当。诚然，它因羞辱而发，合情合理。但是其他人觉得它发得过度，它的根源似乎埋藏更深，那就是阿喀琉斯无法无天的本色。适度的愤怒应是一个人的正常地位遭受威胁时引起的一种感性的情感反应，如果第一次攻击没有被当场制止，这种威胁就会一发而不可收拾。然而，阿喀琉斯的愤怒，并不是对一个有限威胁的有限反应，不是旨在修补一时的秩序裂痕；它毋宁是内心深处焦虑的一种发作，基于对自身命运的关切，这种焦虑在他内心生长起来；它起因于他受辱和大限将至之间的情感短路。这一种发作理所当然引起了他人的不安，因为它让人觉得是对秩序意义的一种绝对威胁。因为，秩序的游戏，它总是有一部分坏了又好，反反复复；甘愿置死亡之谜与度外去演出秩序游戏，只有这样来接受生命，秩序游戏才玩得起来。如果死亡不被当做生命中的一个谜，不被当做生命本身之谜的一个部分；如果费尽心机，要通过思考将生命之谜转化为对某种东西的经验，对一种现实的经验，那么，死亡的现实将化为摧残生命现实的虚无。像阿喀琉斯这样的行走幽灵一出场，死亡的苍白就笼罩了秩序的游戏；秩序游戏不再被当作一回事儿，大戏在无序中草草
12260523 胡妍兰
收场，白忙乎了一阵。其他领主正确地感受到了阿喀琉斯行径的致命杀伤力所带来的威胁，这种特殊的愤怒是通常的补偿和调解终止不了的。可是，它到底如何才能终止？
回答这个问题，正是《伊利亚特》的旨趣所在。阿喀琉斯的愤怒有一个内心的发展过程，有一个行动；愤怒这场内心戏，决定了《伊利亚特》的外部行动。军事上与这段愤怒插曲相呼应的是一场大战，特洛伊人将亚该亚人赶回营寨，纵火烧毁了第一条船。亚该亚人的这场惨败，差点让他们全军覆没，这实际上是阿喀琉斯不战而退造的孽；但是在阿喀琉斯的内心戏中，他还巴不得有这场劫难给他们当头一棒。当英雄被阿伽门农羞辱，他求助于自己的圣母：请忒提斯说动宙斯，让亚该亚人大难临头，使他们看清自己从伟大的国王那里究竟得到了啥好处，国王也将明白，羞辱自己最好的领主究竟意味着什么好心的母亲不忍自己孩子短暂的一生将由于遭此奇耻大辱而蒙上污点，遂了他的心愿。这个心愿的动机不难识破。阿伽门农的怀疑没有错，阿喀琉斯想爬到国王头上，他的专横暴露出一种永不餍足的统治欲。然而，如果亚该亚人真的被击溃，就没有人能亲眼目睹英雄的意气风发；如果阿喀琉斯回了家，也就不能亲眼目睹这场失败，那么，他就不可能爬到国王头上。因此，要仔细量体裁衣才能达成这个愿望：它必须是一场接近溃败的失败，阿喀琉斯必须亲眼目睹，并在最后时刻像救星一样出现。而且，这个愿望暴露了佩琉斯之子梦想的虚无主义。阿喀琉斯想要一个力压群雄的胜利时刻，但他并不希望取代阿伽门农做亚该亚人的国王，将这一刻绵延为一种永久的秩序。他向往这一时刻，这一愿望并于政治野心的浇灌；他只是处心积虑，要将死而且不朽之名转化为生命中的一场胜利，来逃脱自己的命运。为了抓住这一稍纵即逝的时刻，他宁可让自己的战友陨命沙场才杀入战团，而他这一杀，乃是转败为胜最后也是勇不可挡的手段。阿喀琉斯拒绝一切合情合理的和解努力，维持着他的愤怒，以此来实施这个计划。但是，当这一伟大的时刻来临，事件之链却从他手中滑落。亚该亚人在营寨堑壕附近被重创，火势燃及第一条船。最后，他自己仍然坐虎观山斗，却让自己的朋友帕特罗克洛斯（Patroclus）和密耳弥多（Myrmidones）加入战团，以避免火势蔓延伤及自身。这一站不打紧，帕特罗克罗洛斯被赫克托耳杀死。阿喀琉斯机关算尽，却赔上了好朋友的性命。这就是噩梦的终结，伟大的胜利时刻变成了个人的灾难。
愤怒的戏剧，系于帕特罗克克洛斯之死。他的朋友一死，阿喀琉斯的痴迷就土崩瓦解了，生命与秩序的现实得到了恢复。荷马描述这一过程的五十行诗，可以毫不夸张地被认为是《伊利亚特》的心理学杰作（18.78-126）。男孩呻吟着，向自己的母亲忏悔，说他心愿已了，“可是我何乐（edos）之有”,因为他情同手足（kephale）的帕特罗克洛斯死了。帕特罗克洛斯与他情同手足，令他体验到凡人终有一死；他不再是一个例外，因为他必有一死。他回到共同体的生命现实中去了，这一回归的决定性征兆，就是准备担当义务，赴汤蹈火，万死不辞。因为，当生命又一次变得无比现实，以至于除了为生而生，已经生无可恋，死亡就不再可怕了。第一个义务就是为朋友复仇，尽管根据
12260506 陈婧
他的命数，赫克托耳死后不久就是他自己的死。他怒冲冲地坐在船边，“我活着是一个累赘耳”，他为自己眼睁睁看着帕特罗克洛斯和其他亚该亚人送死而深深自责，尽管他之骁勇，乃是神灵所赐，他对于别人的用处也就在这里。他诅咒内讧和愤怒破坏了秩序游戏，让他承担罪名；他将阿伽门农的羞辱抛诸脑后，现在一心约束自己的纵情。他现在接受了，自己的命运与别人是一样的，当命运女神茉伊拉(Moira)这样决定了，他也将像赫拉克勒斯一样，坐以待毙。最后，也许是最微妙的，他现在甚至愿意凭借他的事迹来争取流芳百世，共同承担作为一名亚该亚武士应尽的义务—他不再试图凭借生之胜利来逃脱命运了。
—埃里克·沃格林，2008；152-157
《启蒙辩证法》节选
⊙[德]马克斯·霍克海默
西奥多·阿德尔诺，著
⊙渠敬东，曹卫东，译
现代性批判对启蒙理性的清算，在霍克海默和阿多诺那里溯源追根到希腊神话和荷马史诗，其对于《奥德赛》，尤其是对于奥德修斯如何抵御海妖塞壬之诱惑的分析堪称经典。
荷马史诗中记述了神话、统治与劳动三者之间纠缠不清的关系。《奥德赛》第十二章讲述的是遭遇海妖塞壬（Siren）的故事。塞壬的诱饵，就是人们对过去的迷恋。那些受到诱惑的英雄在磨难中走向成熟。经历若干次的生命危险，英雄都必须挺身过来，这样才能最终为自己锤炼出一种生活的统一性和个性的同一性。时间领域的分离，对他而言就像水、土地和空气的分离一样。他认为，已逝的洪水是从现在的岩隙中消退的，而未来的地平线乌云密布。奥德修斯留下的是一个阴霾世界，因为他自己总是与史前神话如此贴近。或者说，奥德修斯本人就脱胎于这个神话，他自身所经历过的过去成了史前神话。他通过固定不变的时间顺序正在努力去触摸这个神话。三分图式的目的就是要把现实从过去的权力中解脱出来，因为他要为这权力设置一种无法再生的绝对界限，并且在安排现实的过程中把它变成切实可行的知识。强制就是要挽救已逝的过去，把它变成活生生的现实，而不是用作进步的材料，但这种强制只能在艺术中实现。在艺术里面，历史被看做是过去生活的现实再现。一旦艺术放弃认识，继而与实践分离开来，那么社会实践就像默认愉悦一样默认了艺术，然而塞壬之歌还远低为一种艺术。海妖们知道“这丰腴的大地上曾经发生的一切”（参《奥德赛》，第12章），包括奥德修斯亲身经历的一切。海妖们也知道：“在特洛伊的土地上，阿尔戈斯的孩子们和特洛伊人在众神的意志面前所遭受的一切苦难。”（同上）正如歌中所唱的那样，她们用对欢乐的充满诱惑的诺言直接换起对似水流年的回忆，她们唾骂父权专制，因为在这种制度中，每个人只能返回到一板一眼的时间尺度中去。谁要是落入了这个圈套，谁就会遭受灭顶之灾，相反，只有靠精神永恒再现的力量，人们
12260532 李君
才能得到摆脱自然的生存方式。即使海妖们知道了已经发生的一切，她们也需要把未来作为获得知识的代价，这样就使回归幸福的承诺变成了欺骗。欺骗的目的就是要用过去来诱捕人们的渴望。奥德修斯受到了喀尔刻（Kirke）这个能把人变成牲畜的神的警告。奥德修斯反抗着喀尔刻，而喀尔刻又给了他反抗其他分裂力量的力量。但是，塞壬的诱惑力简直太大了，闻其声者无一幸免。人们不得不对自我干一些可怕的事情，直到同一的、有母的的、充满阳刚之气的人类本性形成为止，这些本性在每个人的童年时代都会重复出现。人们必须依循自我发展的各个阶段来对自我（Ich）加以把握，而丧失自我的诱惑却又总是盲目而又坚定地介入和维护着这种把握。打个比方，酗酒成瘾可以给自我带来窒息中的亢奋状态，但也可以借助死一般的昏睡来缓解这种亢奋状态，这正是维持自我保持和自我毁灭之平衡的最古老的社会结构——是一种自我维持自身生存的尝试。对丧失自我的恐惧，对把自我和其他生命之间的界限连同自我一并取消的恐惧，对死亡和毁灭的恐惧，每时每刻都与一种威胁文明的幸福许诺紧紧地联系在一起。这条道路就是通往顺从和劳作的道路，尽管它在前方总是临照着烂漫之光，但那仅仅是一种假象，是一种毫无生气的美景。奥德修斯对此心领神会，他既不屑于死亡，也不屑于幸福。他知道在他面前只有两条逃生之路。一种就像他让水手们做的那样:用蜡塞住耳朵，竭尽全力地划桨，想要活命，就绝对不能听到海妖们的诱惑之声，一直到无法再听到这种声音为止。整个战船必须遵守上述规定。划桨的水手们必须强壮有力，必须集中精神勇往直前，不得左顾右盼。他们才能获得最后的胜利。但是，奥德修斯作为让他人为其劳作的领主，却选择了第二条道路:他把自己牢牢绑在桅杆上，去听那声音，这诱惑之声越是响亮，他越是把自己绑得更紧——这种情形就像后来资产者在自身权力膨胀的同时，却要坚决否认自己的享乐一样。歌声对奥德修斯并未产生任何后果，而奥德修斯也只是点着头表示他将从这捆绑中解脱出来。但一切都太晚了，“充”耳不闻的水手们，只知道那歌声是危险可怕的，却不知道它是多么的美妙悦耳。他们把奥德修斯牢牢的绑在桅杆上，只是为了拯救奥德修斯和他们自己的生命。他们使他们的压迫者连同自己一起获得了再生，而那位压迫者再也无法逃避他所扮演的社会角色。实际上，奥德修斯绑在自己身上的那条无法解脱的绳索也使塞壬远离了实际:她们的诱惑显得毫无作用，只成了沉思冥想的一个单纯对象，成了艺术。被缚者就像出席了一场音乐会，他静静的聆听着，像别的晚会光临音乐会的观众一样，他兴高采烈地呼唤着解放，但这终究会像掌声一样渐渐平息下来。这样，艺术享受和手工劳动自打史前时代的那个世界就分离开来了，史诗中包含着与其相应的理论。文化财富与遵令而行的劳动有着严格的对应关系，而对自然进行的社会控制为二者奠定了不可抗拒的强制性基础。
——马克思.霍克海默，等，2006:25–27
12260549罗梅
荷马史诗的读书笔记600字(2)
荷马史诗》中有这样一对矛盾:上半部教人当英雄，下半部叫人当凡人。这样一对矛盾，我们不妨用一个隐喻来**，就以阿伽门农和阿基里斯的悲剧性而言，二者的悲剧的产生原因都与女神有关。女神设了一个局:让天下最优秀的男子去打仗，去争劝。然而这个结果是可想而知的。
希腊人有着Arete崇拜，有着震荡崇拜、新价值崇拜和未来崇拜。新价值崇拜和未来崇拜讲究的是一种创新。它与我们传统文化中的“求全责备”不一样。“求全责备”讲到的是从一个人身上去找缺点，这样一来看人处处都是缺点；而创新求异就不一样了，它是讲发现人的优点。
如果说以人类历史为划分的话，原始社会就有几百万年，而文明社会只有五千年历史，文明社会就如一层薄薄的纸盖在原始社会上。今天的人们依旧有着原始社会的习性。比如，男人们喜欢说谎，女人们喜欢八卦。我们大可不必纠结人与人之间的关系，我们只需坚持这古希腊哲学中讲求的“美”“好”“快乐”的准则就可以了。
书中的英雄有凡人、小人和英雄之区别。凡人上是有所需求的，英雄是个大超人，尼采说:“超人是大地的意义。”小人喜欢说假话，我们不应该做小人。书中以及古希腊的大英雄又有着古代英雄和现代英雄之分。古代英雄是人们根据想象编造出来的，本来是没有的，所以他们是天外来客；现代英雄是希腊社会中原原本本存在出现过的，他们是普通人，但他们做不普通的事情。爱思考、充满诗意并且发明创造。无论是古代英雄还是现代英雄，他们都具有博爱的精神和高贵的品质，关键他们是理性的。
神像人一样活着没事，人像神一样活着就出现了问题；现代人享受像神一样活着的终极体验时，往往忘记了自己是个平凡人。
今天社会为什么会产生如此多的悲剧，就在于张狂的人太多，保护系统的人太少，人应该处于一个动态平衡中，即使不是身在其中也应当去追求这种动态平衡。我们可以努力学着放慢脚步、学会劳逸结合。
今天的英雄在我们面前为什么会充满神秘感，就是因为英雄是自由的，神秘感来源于自由度。
古希腊的英雄也是浪漫的，什么是古希腊浪漫。就在于这种浪漫是一种高度和深度的想象，想象的空间高于现实空间，后来上升为主义了，有一点点像乌托邦主义了。当然浪漫还分成功的浪漫和不成功的浪漫，而不成功的浪漫就在于自己定位不准，目标不够明确，不能把握好两极之间的一个度。
要说古希腊成功的浪漫主义者就是奥德修斯了。他是《荷马史诗》中成功的浪漫主义者。他完成了从神到英雄的转化，又从英雄转变为人。这实质是人性的回归。他作为《荷马史诗》的男一号，他成功**了女神设下的局。如果要将奥德修斯定位，我们可以把他定位为普通人，他是一个由神到英雄再到人转变的一个普通人。人性的回归，返璞归真。
荷马史诗的读书笔记600字(3)
就《荷马史诗》分析希腊历史与人物
姓名：张洪
学号：1208040350
班级：自动化121班
我喜欢运动，崇上生命在于运动，体育是我生活中不可或缺的部分。世界上最大型的体育活动奥运会乘载着近代人类的体育发展史，而人类第一界奥运会在希腊雅典举行，据说希腊举办第一界奥运会是为了和平而举办的，具体是什么情况其实我并不是很清楚，下面我将就《荷马史诗》的内容分析一下古代希腊的历
史与人物特点。
《荷马史诗》并非一人所作，是当时古希腊游吟诗人的集体成果。《荷马史诗》以扬抑格六音部写成，集古希腊口述文学之大成。它是古希腊最伟大的作品，也是西方文学中最伟大的作品。《伊利亚特》和《奥德赛》处理的主题分别是在特洛伊战争中，阿喀琉斯与阿伽门农间的争端，以及特洛伊沦陷后，奥德修斯返
绮色佳岛上的王国，与妻子珀涅罗团聚的故事。
《荷马史诗》是古代希腊从氏族社会过渡到奴隶制时期的一部社会史、风俗史，具有历史、地理、考古学和民俗学方面的很高价值。这部史诗也表现了人文主义的思想，肯定了人的尊严、价值和力量。这是人类童年时代的艺术创作，在思想上和艺术具有局限性。但是的内容非常丰富，无论从艺术技巧或者从历史、地理、考古学和民俗学方面都有许多值得探讨的东西。它在西方古典文学中一直享有最高的地位。从公元前 8、7世纪起，就已经有许多希腊诗人摹仿它，公认它是文学的楷模。两千多年来，西方人一直认为它是古代最伟大的史诗。
其中有一段故事是这样写的：从前，在小亚细亚西部沿海有一座特洛伊人的王都名叫伊利昂，特洛伊人是东方许多部族的霸主。当时在希腊地方的强大部族总称为阿开亚人，有时在史诗中也称为阿尔戈斯人或达那亚人；阿开亚人以迈锡尼王阿伽门农为首。伊利昂的二王子帕里斯乘船到希腊，受到斯巴答王墨涅拉奥斯的款待，但他和墨涅拉奥斯美貌的妻子还伦一见钟情，两人私奔逃回伊利昂。阿开亚人非常气愤，便由墨涅拉奥斯之兄——迈锡尼王阿伽门农倡议，召集各部族的首领，共同讨伐特洛伊人。他们调集一千多艘船只，渡过爱琴海去攻打伊利昂城，历时9年都没有把这座王都攻下来。到了第10年，阿伽门农和阿开亚部族中最勇猛的阿喀琉斯因为争夺一个女子，而爆发了矛盾，阿喀琉斯愤而退出战斗。 战争都是由于民间感情纠纷而引起的，期间数年的战争，多多少少会影响国家经济的发展。战争虽是可以达到统一的目的，但会很大程度上破坏了人民的正常生活，古代希腊竟为这点小事而发生战争，实在是难以想到这个国家竟到如今都还有一个稳定的国力，简直不可思议。
荷马史诗的读书笔记600字(4)
荷马史诗
伊利昂纪》和《奥德修纪》是古希腊流传至今最早的文学作品。两部史诗的内容都与特洛亚战争有关，《伊利昂纪》直接描写特洛亚战争最后一年中几十天发生的故事；《奥德修纪》描写战争结束后奥德修斯的回国，表现人与自然的斗争及人们为争夺财富的斗争。特洛亚是小亚细亚西北部的一个城市，公元12世纪初期，希腊半岛上的一些部落，曾组成联军，向特洛亚发动进攻，引起了一场持续10年的大战。最后希腊人得胜，毁灭了这座城市，掠夺了大批的财产和俘虏，这就是特洛亚战争。在希腊传说中，战争的起因被说成是为了争夺斯巴达的王后海伦。 荷马史诗是古代希腊从原始公社制向奴隶制过渡时期的产物，机其广泛而生动地反映了这一时期希腊社会的政治、经济、军事、风尚、习俗等各方面的情况。在思想内容方面，史诗表现了古希腊人的英雄主义，集体主义的崇高理想和热爱生活、肯定人的积极力量的积极乐观的思想；史诗还表现了古希腊人的冥俯乐土观以及他重视现世、不把希望寄托于来世的思想。
《伊利亚特》和《奥德赛》处理的主题分别是在特洛伊战争中，阿喀琉斯与阿伽门农间的争端，以及特洛伊沦陷后，奥德修斯返回绮色佳岛上的王国，与皇后珀涅罗团聚的故事。《奥得赛》的情节集中描写主人公10年漂泊的最后40天，他以往的经历通过主人公在阿尔西诺斯宫中的讲述来表现。史诗的情节贯穿人和神两条线索。神话的因素在史诗情节中具有制造或解决冲突、推进情节变化发展的作用。
《伊里亚特》叙述了特洛伊战争第十年（也是最后一年）中几个星期的活动。史诗以阿基里斯和阿伽门农的争吵开始，以赫克托耳的葬礼结束，故事的背景和最终的结局都没有直接叙述。全诗以：“女神啊请歌颂伯琉斯之子阿喀琉斯的怒火中烧吧！”开始，围绕阿喀琉斯的愤怒而展开，其它事件都与阿喀琉斯的愤怒有关，在52天的事情中史诗的叙述有详有略，重点描写的只有10天。
<奥德赛》则承伊利亚特的剧情讲述阿开亚（希腊联军）返乡途中因为英雄奥德修斯激怒了海王波塞顿而遇到海难,全军覆没，奥德修斯虽靠机智和勇敢逃过一劫，但波塞顿的愤怒未息，故使奥德修斯找不到回家的航线而在大海里漂流。而另一方面他的妻子不知奥德修斯的生死，面对著蛮横的求婚者就只有苦等著丈夫的回来。最后在诸神的帮忙下，经过十年漂流生活的奥德修斯终於回到家里杀死了求婚者并与他的妻子团聚。
荷马史诗相传是由盲诗人荷马写成，实际上它是许多民间行吟歌手的集体口头创作。史诗包括了迈锡尼文明以来多少世纪的口头传说，到公元前6世纪才写成文字。它作为史料，不仅反映了公元前11世纪到公元前9世纪的社会情况，而且反映了迈锡尼文明。
荷马史诗包括《伊利亚特》和《奥德赛》两部分。由这两部史诗组成的荷马史诗，语言简练，情节生动，形象鲜明，结构严密，是古代世界一部著名的杰作。
《伊利亚特》叙述希腊联军围攻小亚细亚的城市特洛伊(Troy)的故事，以希腊联军统帅阿伽门农和勇将阿喀琉斯的争吵为中心，集中地描写了战争结束前几十天发生的事件。希腊联军围攻特洛耶十年未克，而勇将阿喀琉斯愤恨统帅阿伽门农夺其女俘，不肯出战，后因其好友战死，乃复出战。特洛耶王子赫克托尔英勇地与阿喀琉斯作战身死，特洛耶国王普利安姆哀求讨回赫克托尔的尸体，举行葬礼，《伊利亚特》描写的故事至此结束。
《奥德赛》叙述伊大卡国王奥德修斯在攻陷特洛耶后归国途中十年漂泊的故事。它集中描写的只是这十年中最后一年零几十天的事情。奥德修斯受神明捉弄，归国途中在海上漂流了十年，到处遭难，最后受诸神怜悯始得归家。当奥德修斯流落异域时，伊大卡及邻国的贵族们欺其妻弱子幼。向其妻皮涅罗普求婚，迫她改嫁，皮涅罗普用尽了各种方法拖延。最后奥德修斯扮成乞丐归家，与其子杀尽求婚者，恢复了他在伊大卡的权力。
英雄史诗都是以一定的历史事实为基础的。《荷马史诗》就向我们展示了公元前12世纪至公元前9世纪时希腊人的社会状况、以及希腊人从氏族s公社进入奴隶制社会的过渡形态。从《荷马史诗》中，我们可以看到：古希腊在从氏族公社向国家转变的过程中，没有受到任何来自外部和内部的暴力干扰；古希腊的国家组织纯粹是通过私有财产的产生和阶级分化、直接从氏族公社中产生出来的。
另一方面，英雄史诗中的内容描写都充满了神话传奇色彩。《荷马史诗》中的英雄，不是具有神的血统，就是具有神所赋予的力量他们在历史发展的紧要关头往往就能够决定历史的变化方向。因此，从某种意义上说，英雄史诗所宣扬的是一种英雄史观。只不过英雄史诗中表现出来的英雄史观与后来西方社会中的英雄史观是不同质的。
英雄史诗用神奇的笔调描写英雄的形象、突出英雄在历史发展过程中的主导地位，其目的并不是贬低大众，而恰恰是为了抬高作为那些英雄的子孙们的希腊人，是为了抬高那些创作和传播英雄业绩的人们本身。因为一个有着英雄祖先的民族是值得自豪的。英雄史诗之所以能够长期而广泛地流传，并不仅仅在于它能娱人耳目，更重要的是它能启发人们的心智、鼓舞人们的斗志、引导人们缅怀祖先的英雄业绩、继承和发扬祖先的荣光、象英雄的祖先那样去进行生存斗争。正是由于这个缘故，当时希腊的各个城邦都竞相把《荷马史诗》中的英雄人物尊为自己的祖先，甚至连荷马本人也成了各城邦争夺和崇拜的对象。
另外，更重要的是：在《荷马史诗》中，已经出现了古希腊人关于“历史”的最初概念，而且在一些篇章中还出现了表示“历史”概念的词语。尽管这个词语在史诗中使用时的含义并不确定，但是它至少已经包括了这样的意思，即：通过对目击者提供的证词进行调查、从而获得事实真相。后来希腊语中的“历史”一词，就是直接从这个含义上演变而来。
在荷马史诗里，许多事物的描写同克里特-迈锡尼文化的实物相符，如《奥德赛》里所说的墨涅拉奥斯的宫殿和菲埃克斯人的王阿尔基诺斯的宫殿，有各种青铜和金银装饰，美好的花园和葡萄园，宫里充满粮食、美酒和果实，随同酒宴还有各种竞技娱乐和舞蹈等，这些都可以说明荷马史诗的内容是以一些古代的历史传说为依据的。同时，有些描写又与克里特-迈锡尼时代的实物不同，例如从考古发现的壁画来看，古代克里特人都是短发，而且头发是黑色，而史诗里描写的阿凯亚人都是长发，而且头发是黄色；克里特人战斗时用的盾牌是长形，史诗里的盾牌却是圆形；克里特人穿的盔甲也与史诗所描写的不同。这些说明荷马是生在好几百年后的诗人，当时克里特-迈锡尼文化早已灭亡，所以当他描绘过去文化的繁荣景象时，也不免利用后日实际生活中的一些事物。他并不是当时生活的目击者。有些西方学者还曾考证史诗里许多英雄如阿基琉斯、赫克托尔等都是北方部族传说里的英雄，不一定与攻打伊利昂城的史实有关。
荷马史诗采用六音步诗行，不用尾韵，但节奏感很强。这种诗体显然是为朗诵或歌吟而创造出来的，在歌吟时，大概还弹着琴来加强其节奏效果。由于这种叙事长诗是由艺人说唱，因此常常重复不少惯用的词句，甚至整段重复，一字不改。有时有些形容词的重复使用，只是为了音节上的需要，并不一定对本文意思有多少加强。而许多重复词句的一再出现，象交响乐里一再出现的旋律，又能给人一种更深的美的感受。这大概是由于古代的某些艺术手法虽然比较简陋，但有经验的说故事的诗人运用技巧非常纯熟，所以才能产生这种成功的效果。使用比喻来加强气氛，使得人物形象更加鲜明，也是荷马史诗里一个突出的艺术手法。此外荷马史诗还善于用简洁的手法描写，用寥寥数语，表达出很深的感情。
荷马史诗的内容非常丰富，无论从艺术技巧或者从历史、地理、考古学和民俗学方面都有许多值得探讨的东西。它在西方古典文学中一直享有最高的地位。从公元前 8、7世纪起，就已经有许多希腊诗人摹仿它，公认它是文学的楷模。两千多年来，西方人一直认为它是古代最伟大的史诗。
哈姆雷特
这部作品创作于1602年。剧情大致是：哈姆雷特是丹麦王国一位年轻有为的王子，他有魄力、好思索、接近人民、对人类抱有美好的希望。他正在德国的威登堡大学学习，国内传来噩耗，父王突然惨死，叔叔克劳斯迪篡夺王位，母亲改嫁克劳斯迪。哈姆雷特回国奔丧，在一天深夜，他在城堡里见到了父亲的鬼魂，父亲的鬼魂告诉了他自己被害的经过：克劳斯迪趁老哈姆雷特在花园里午睡时，把致命的毒草汁滴进了他的耳朵，并使毒液流入他的全身血管，使他的身上起了无数疱疹，最后夺取了他的生命。老哈姆雷特要求儿子为他报仇，但不许伤害他的母亲，要让她受到良心的责备。哈姆雷特知道真相后，精神恍惚，他整天穿着黑色的丧服，一心想着复仇。一天，他去见自己的恋人首相的女儿奥菲利娅，他又想求爱又想复仇，行为怪诞。奥菲利娅把王子的情况告诉了首相，首相又报告了克劳斯迪。克劳斯迪虽然不知道老国王鬼魂出现的事，但他心中有鬼，派人试探哈姆雷特。哈姆雷特一方面想复仇，一方面又碍于母亲的面子，同时他也不十分确定父亲鬼魂的话，非常苦恼。哈姆雷特决定要证实克劳斯迪的罪行，正好这时宫中来了一个戏班子，他安排了一出戏，内容是一个维也纳的公爵被他的一个近亲在花园里毒死，不久这个凶手还骗取了公爵夫人的爱。戏演时，他在旁边注意观察克劳斯迪，见克劳斯迪坐立不安，中途就离去。哈姆雷特确认了父亲鬼魂的话，决定复仇。一天，克劳斯迪独自一人的忏悔，哈姆雷特本可以杀死他，可又觉得忏悔中的人被杀后会进入天堂结果罢手。克劳斯迪派王后劝说哈姆雷特，哈姆雷特与母亲发生争执，误杀了躲在帏幕后偷听的首相。克劳斯迪以首相的儿子要复仇为由，要将哈姆雷特送往英国，准备借英王之手除掉哈姆雷特。哈姆雷特识破克劳斯迪的诡计，中途返回丹麦。当时，奥菲利娅受刺激发疯，落水身亡，哈姆雷特回国时，正赶上她的葬礼。克劳斯迪挑拨奥菲利娅的哥哥同哈姆雷特决斗，并在暗中准备了毒剑和毒酒。哈姆雷特第一会合获胜，克劳斯迪假意祝贺送上毒酒，但哈姆雷特没喝。哈姆雷特第二回合获胜，王后非常高兴，端起原准备给哈姆雷特的毒酒喝了下去。决斗中，哈姆雷特中了对手的毒剑，但他夺过剑后又击中了对方。王后中毒死去，奥菲利娅的哥哥也在生命的最后一刻揭露了克劳斯迪的阴谋。哈姆雷特用最后的一点力气用手中的毒剑击中了克劳斯迪，自己了毒发自亡。
启示：挣扎。痛苦。关于生存还是毁灭的挣扎。对于哈姆雷特而言，要生存必须要么忍受，要么挺身反抗。忍受就意味着丧失理想和信念。反抗意味着可能的杀身之祸。这是很艰难的两难选择。还有第三个选择，就是毁灭。用一柄小小的刀子清算自己的一生。人会遇到类似的困境吗？有报杀父之仇的经历的人很少，可是如哈姆雷特般的人生困境却有很多。痛苦很多，挣扎也很多。哈姆雷特的痛苦来源于内心的挣扎。源于人生的困境。
哈姆雷特的选择是反抗。坚守理想和信念。拿起了剑，跟奸王同归于尽。这就是哈姆雷特的启示。当然，哈姆雷特此前很痛苦和挣扎。要做出这样的选择不是易事。
当然，一千个读者就有一千个哈姆雷特。每一个人在面临多重困境的时候，选择不尽相同。
有人选择隐忍，伺机而动；有人选择遗忘，逃避现实；有人选择放弃，认罪作父……选择太多了，在不同的选择中，各种人性得以张扬。面对权力，面对仇恨，面对爱情，面对亲情……复杂多样的人性难题一一的罗列在哈姆雷特的面前。面对权力，哈姆雷特弃之不顾；面对仇恨，他艰难抉择；面对爱情，他忍痛割爱；面对亲情，他伪装自己。只有一个信念，复仇。复仇不仅仅为了复仇，更是坚守自我信念的体现。正像奥菲利亚所说，哈姆雷特是时流的明镜，人伦的雅范。 莎翁通过哈姆雷特在告诉世人，高贵的精神必须要坚持。哪怕用剑来维护。
哈姆雷特的死成就了最伟大的悲剧。同时也让人看到了信念和理想的希望。即使遭遇最顽固的王权，这样的希望也不能放弃。宁为玉碎，不为瓦全。
想起中国的卧薪尝胆的故事。这个故事深深的影响着我们民族的灵魂。这是忍辱偷生的故事，是低贱卑下的典范，为国人津津乐道，称颂不已，国人称颂的理由是勾践最终胜利了。这个故事告诉我们，只要为了胜利，可以如此卑贱的活着也是值得称颂的。可是却没有告诉世人，勾践的信念只是为了一己私利。李白写诗《越中览古》曾经嘲讽勾践的胜利，只不过是统治者之间权力和欲望的交替，其代价是百姓的血肉。为了一个反人类的信念去忍辱偷生的故事竟然成为民族的高贵的精神，这是中国复仇故事。
莎翁的故事是一个悲剧，却能让人感受到高贵的精神的悲壮；中国的故事看似是一个胜利的喜剧，其中的精神还影响着国人，可是里面有着更多的无辜者的悲剧。我想，哈姆雷特的启示正在这里吧。
浮士德
歌德笔下的浮士德，是个深居学术象牙塔中，终至垂垂老矣的人物。面对即将朽坏的身躯，浮士德有非常多的懊丧，他觉得他的人生彷佛还没有开始就要结束了，他花了一生的时间研究学问，却对人生体验品尝太浅，却对知识有说不出的厌倦。烦恼之余，魔鬼适时出现，引逗他出卖灵魂，交换条件就是让他的人生重新开始，给他机会去品尝所有过去为了知性而放弃的体验。
浮士德在那时，其实是胸怀大志的，他说：「我要投入时间的急流里，我要投入事件的进展中....快乐对我而言并不重要，因此我若在某瞬间说：「我满足了，请时间停下！我就输了。....我要用我的精神抓住最高和最深的东西，我要遍尝全人类的悲哀与幸福。」这种心情，像不像托尔斯泰「战争与和平」中的德烈？就这样，浮士德被魔鬼变换了身躯，人生重新来过一般，变的年轻有劲。他开展他生命的体验之旅。魔鬼一直想让浮士德心中出现享乐主义、投机主义或让他变的庸俗不堪，但浮士德却不是这样的人，对他而言，体验，是追求知识一生后，对生命重新燃起的理想与热情，在他内心深处，绝不是为体验而体验、也不可能步向享乐主义。
就在这里，我们可以看出歌德像托尔斯泰一样，对知识大脑袋很不以为然。歌德透过浮士德说：「知识追求到后来，竟然只剩下零碎。」浮士德的生命体验，历经追求爱情、追求美，最后走向社会实践的道路。每一种尝试，都是生命货真价实的充满激情体验，但在浮士德这个理想主义者的心中，的确发现没有什么过程是让他满意到觉得生命完满不再有欠缺的。
▲爱情幻灭▲
在体验爱情的时候，我们会发现浮士德与女主角葛丽卿中间出现了感受的疏离。
很多人在分析浮士德与葛丽卿时，都认为他们的悲剧是来自于社会观念的封闭，导致奸情与私生子演变成随后生发的杀母杀兄杀子重罪。但这只是其中的一点原因。
因为我们还看到，当葛丽卿因罪恶而痛苦到极点时，浮士德都不在身边。浮士德自承，他跟葛丽卿有「不同的性质」，浮士德犯罪前后可以避居山林、或深夜跟魔鬼去狂欢，但葛丽卿是何等孤独的一人面对痛苦。
葛丽卿深爱浮士德，浮士德的心中却不是只有爱情。
葛丽卿入狱后，浮士德痛苦的说：「她对爱情疑迷！」浮士德也爱葛丽卿，却永远不可能这么疑迷，因为他们性质不同，这才是爱情永恒的悲刽即使他们没有社会规范的约束，发生性爱不算犯罪，他们将一样的，经会因这种性质的不同，而经历爱情的幻灭。男女性质不同，导致最后彼此伤害，不正是在社会规范解严后的现代，更常发生的爱情幻灭版本吗？葛丽卿为了赎罪，放弃任何逃亡的计画。最终是从天上传来声音：「她得救了（她的灵魂被上帝接纳了）。」
▲美与幸福是不能长久并存的▲
浮士德再度透过自然，让自己安详而渐渐淡忘，终于走出痛苦的过去后，他开始另一个追求，那就是永恒的美—艺术。
从思索到完稿，歌德几乎用了六十年才完成浮士德的。很明显可以看出，在处理追求永恒之美与社会实践时，歌德的笔法与思想，都比葛丽卿时代老练深厚许多。
歌德是用浮士德透过魔法唤出希腊神话中的天下第一美女海伦，并与之结婚的比喻手法来铺陈的。这样的婚姻按理来说，比葛丽卿要更合适。因为葛丽卿太过纯朴简单，跟浮士德复杂的心灵「性质不合」，海伦是永恒之美，浮士德又有高度的理想性格，其实是很配衬的，但后来还是幻灭了。
歌德用了非常高明的暗喻来处理这种幻灭，那就是浮士德开始说出类似「心灵不看过去和将来，只有现今！」海伦接著答：「这就是我们最幸福的时辰。」然后他们生下一个儿子：「跳到坚固的地面，却被地面反弹到空中，触到屋顶。」海伦忧虑的说：「你可以跳，但是不要飞。」然后跟浮士德说：「他集合了我们两人。」最后这孩子说：「我不愿长久的留在地上。我要去寻找最难得到的东西。」孩子浪漫的选择了战争，并死在战场上。（隐射浪漫时代的诗人拜伦）海伦悲伤的说：「美和幸福是不能长久并存的！」然后跟浮士德分开了。
歌德透过这一幕表达美的瞬间感受激情、是撤彻底底不能平凡的，因此美不可能长久，只能跟幸福擦肩而过。
▲什么是理想国？▲
经历了美与艺术的激情和幻灭后，浮士德步向社会实践之路，他说：「我要作大事业。」魔鬼以为浮士德开始堕落，想要声名，但浮士德其实不在乎声名，他想要济世救民。
浮士德想要填一块海边之地，创造出一个他心目中的理想国。
而在计画实行过程中，浮士德发现碰到了问题：每个人对理想国的期待不同！就有这么一对老夫妇，他们完全不想改变现状，拒绝迁出要大兴土木的地方。浮士德底下的官僚，想用绩效讨好浮士德，便用不正当的途径，把两夫妇杀了。
如果建立理想国的过程中，已经出现凶杀残暴，理想国还是理想国吗？然而浮士德还是用心建构他心目中的理想国。他又回到了最初的心境：「在任何瞬间，我都不得满足。」但他学会了谦卑：「以为自己可以超越到云层之上的人是蠢汉。这世界我已经洞察了，我不再有超越尘世成为神的欲念。」「这世界对追求理想的人并不沈默。」「我要坚定生活在尘世间。」他年老而眼瞎，但仍坚强的追随他心目中的理想。
当一个新地终于出现，却是浮士德离世死去的日子。魔鬼没有收取浮士德的灵魂，因为上帝先取走了。
葛丽卿是因著她的强烈的悔罪而得上帝的恩宠。
浮士德是因他这一生的努力追求，至终识得人永不可能自比为神的谦卑，却仍自强不息，而得到上帝的恩宠。浮士德故事就在这里结束。
▲浮士德精神▲
德的作品一样处理了爱情、处理了对理想的追求、处理了最接近永恒之感的艺术之美、也处理了对社会国家的期待；他也一样看重生命历程远胜过思想主义知识。
但歌德并没有把道德宗教的自我悔罪自我要求当成最终的答案。
在浮士德中，歌德的确非常强调人在世需要竭力克服堕落、努力向上，并为更多人谋得幸福，可是歌德还是强调，人不可能成为上帝，越是有理想性格的人，这一生就越需要经历谦卑的洗练。
歌德认为，我们这一生不可能有任何意愿，是完美无缺不具有任何伤害性的。但他相信上帝的怜悯与爱，悔罪与这一生奋斗的过程，上帝会纪念，并接纳进永恒、给我们恩宠。
上帝接纳人此生的每个阶段，也乐意看见认真面对生命的人，在这一生的各种经历中更接近善。每一场奋斗都伴随著自我的软弱，而每一个经历都更看清自己也更认识上帝。
最终，人的获救，不是因著努力获得至善，而是至善的上帝以怜悯慈爱伸手接纳这些认真一生的人。
因此，在歌德的「浮士德」中，心灵革命与社会实践，感官之爱与艺术之美，共组一种平衡的生命观照。它们共同驱使冀望超越自己的人迈向善。而最终，绝对完美的善，却是在上帝手中，要透过上帝的恩宠才能获得。这是获救的真义。
所以浮士德说：「这世界我已经洞察了，我不再有超越尘世成为神的欲念。」「这世界对追求理想的人并不沈默。」「我要坚定生活在尘世间。」歌德比托尔斯泰更往前走一步，在人生一切经验，不管是爱情、美、社会实践甚至是道德宗教的追求中，都承认自有其价值与意义，也承认一定会经历自我的幻灭，最终，每一个幻灭无非都是让人看见「人不是上帝，人需要谦逊」。
但他却肯定在经历幻灭之后，不是虚无颓废，而透过恩宠与至善的上帝相遇。
经历过英雄大起大落、自由平等理想成为暴民政治的笑谈的时代，歌德沈淀自我反省历史，能不落入虚无，反而写出浮士德精神，肯定人世一切向善的努力与最终的上帝恩宠，未尝不是从一个伟大时代中洞见自我实现的真意。
反观托尔斯泰的「复活」，他无法跳脱历史十字路口的困境，做出清楚明朗的历史判断，因而下笔竭力的自我说服、或说服别人，这或许可说是他不如歌德幸运之处；但他对人性观照的处理，竟然也受限时代困局，无法看出人性的复杂深度，造成好人坏人过于简单的分析，而他的结尾企图给的答案，比之小说内容对整体社会的控诉，也十分贫弱，这就应当是他不如歌德之处了。
《浮士德》是德国著名文学家、思想家、诗人歌德的名作。浮士德为了寻求新生活，和魔鬼梅非斯托签约，把自己的灵魂抵押给魔鬼，而魔鬼要满足浮士德的一切要求。如果有一天浮士德认为自己得到了满足，那么他的灵魂就将归魔鬼所有。于是梅非斯托使用魔法，让浮士德有了一番奇特的经历，他尝过了爱情的欢乐与辛酸，在治理国家中显过身手，在沙场上立过奇功，又想在一片沙滩上建立起人间乐园……就在他沉醉在对美好未来的憧憬中时，他不由地说，那时自己将得到满足。这样，魔鬼就将收去他灵魂，就在这时，天使赶来，挽救了浮士德的灵魂。
荷马史诗的读书笔记600字(5)
《荷马史诗》读后感
《荷马史诗》有两部分《伊利昂纪》、《奥德修纪》，前者写了为荣誉而战斗的英雄众多形象，后者写奥德修斯战后归家路途艰辛，以及归家后维护家庭而战斗事迹。在古代，部落的战争本就是为了掠夺财富、奴隶和家畜而引起的。《伊利昂纪》第一卷开篇就是阿基琉斯的愤怒，王者阿伽门农触怒了太阳神，祭司的女儿被阿伽门农霸占，为了消除灾难奉还祭司的女儿，阿伽门农却又将阿基琉斯战利品、床伴抢夺，阿基琉斯感到这是耻辱拒绝参战。导致了联军的节节败退，原因阿基琉斯退出来战争。
在战场上冲锋在前，表现最为勇敢，起到了表率作用的英雄们自然就能分到更多的战利品。另一方面，古希腊的基调是人本主义，重视个体生命，珍视个人价值，英雄主义盛行。特洛伊战争就为这些英雄们赢得荣誉提供绝妙的舞台，为了荣誉能，够分到物质财富，展现自己的勇力和智慧，赢得不朽的名声。阿基琉斯明知自己在战场上将死的命运，但是他义无反顾的选择战争。当他的挚友帕特罗可洛斯在战场上被赫克托尔杀了时，听到噩耗的他似发怒的狮子悲痛交加，他乞求母亲赐予战甲，他要重登战场，他要把赫克托尔撕裂，要让特洛伊城变成坟墓，就这样由于战场勇者出现，形势迅速转变，万军之中他才是王者、霸者，浓烈的英雄主义气息，高涨的复仇情绪，却也将这位英雄拖入战争深渊，几无退路。
赫克托尔父亲的眼泪，读到此处不由使我叹息。我叹息特洛伊的勇者，军队的统帅战死在阿基琉斯的枪下，转瞬间战争形势大逆转，无数的生命横死沙场。他的尸体是在老国王向阿基琉斯的乞求下返还的。当赫克托尔与希腊联军交战，他预感到特洛伊将要毁灭，对妻儿所面临的悲惨命运感到难过，心情沉重，但他控制住自己的悲哀，毅然负起保卫国家的责任，史诗中他的形象具有强烈的悲剧色彩。
《奥德修纪》的主人公奥德修斯在人与自然的斗争中，历经十年的海上漂泊和重重困难之后，他终于征服了自然，赢得了胜利，回归家园。在他以“无人”之名与独眼巨人较量之时，人的力量和化解危机空难的机智得到了最好的展现。当他在自己家中看到求婚者们无耻的侵犯他的财产，并贪恋他的妻子，奥德修斯便设计，让求婚者们付出生命的代价，只有这样才能赢回自己的尊严。
在《奥德修纪》中，虽然更多的内容是描写诸神的安排，奥德修斯的奇遇以及各地的风土人情，但对英雄事迹的叙述中，也从不避讳露骨的战斗场面描写。这些战争场面一样让人身临其境、心惊肉跳、热血沸腾，仿佛能找回尘封了的对冷兵器时代的冲突的记忆。
英雄们无论是在战场上还是在归家途中，总是全力以赴地迎接生命的挑战，在与苦难的对抗中使人生最大程度地闪现出光和热。
荷马史诗的读书笔记600字(6)
荷马史诗读书笔记摘抄
正如雨果说的：一部杰作已经成立，便会永存不朽。第一位诗人成功了，也就达到了成功的顶峰。你跟随着他攀登而上，即便达到了同样的高度，也绝不会比他更高。哦，你的名字就叫但丁好了，而他的名字却叫荷马。以下内容是为您精心的荷马史诗读书笔记摘抄，欢迎参考！
《荷马史诗》是相传由古希腊盲诗人荷马创作的两部长篇史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的统称。《荷马史诗》被称为“希腊的圣经”。公元前11世纪到公元前9世纪的希腊史称作“荷马时代”，因《荷马史诗》而得名，《荷马史诗》是这一时期唯一的文字史料。
《伊利亚特》叙述的是古代希腊人和特洛伊人之间的一场战争。特洛伊王子帕里斯拐走了斯巴达国王的妻子海伦，希腊人为夺回海伦，组成十万联军，远征特洛伊城。战争持续了整整十年。以希腊联军统帅阿伽门农和勇将阿喀琉斯的争吵为中心。最后，希腊人用木马计智取特洛伊城，大获全胜。
《奥德赛》叙述伊塔卡国王奥德修斯在攻陷特洛伊后归国途中十年漂泊的故事。
《伊利亚特》和《奥德赛》是古希腊人流传下来的最早的文学作品，是世界古代文学的珍贵遗产。这两篇故事都是古希腊盲人歌手荷马所作，因此统称为《荷马史诗》。《伊利亚特》这个故事歌颂英雄的威武勇敢，赞美希腊民族历史。其中，最令我印象深刻的是阿喀琉斯，他是个近乎完美的英雄，他勇敢、富有同情心、重视荣誉，但是具有固执、易怒等弱点。
《荷马史诗》语言简练，情节生动，形象鲜明，结构严密，是人类文明史上的一部杰作。
正如雨果说的：一部杰作已经成立，便会永存不朽。第一位诗人成功了，也就达到了成功的顶峰。你跟随着他攀登而上，即便达到了同样的高度，也绝不会比他更高。哦，你的名字就叫但丁好了，而他的名字却叫荷马。
荷马带我走进世界文学史的殿堂！
《荷马史诗》是具有丰富意义的光辉巨着，它既是完美的文学作品，又是研究古代氏族社会的重要历史文献。
它正式成书于公元前6世纪。包括两部史诗，一部为《伊利亚特》（又译《伊利昂纪》），另一部是《奥德修纪》（又译《奥德赛》）。史诗的内容公元前12世纪末希腊岛南部地区的阿开亚人和小亚西亚北部的特洛伊人之间发生的一场10年的战争。战争结束后，民间便有了许多传说，传说以短歌的形式歌颂战争中涌现出来的英雄事迹，并与古希腊神话交织在一起，由民间歌人口头传诵，代代相传，每逢盛宴或节日，就在氏族官邸中咏唱。大约在公元前9世纪至8世纪，盲诗人荷马（约前9?8世纪）以短歌为基础，将之加工成演唱本，于公元前6世纪正式形成文字。公元前3世纪至2世纪，亚历山大城的学者对它进行完整的和审定，这便是我们今天看到的《荷马史诗》。《荷马史诗》是欧洲文学最早的和最重要的作品，它为后世人提供了丰富的素材和灵感，促成了无数巨着的诞生。
恩格斯说：“荷马的史诗以及全部神话？？这就是希腊人由野蛮时代进入文明时代的主要遗产。”因此，《荷马史诗》这一部过渡时期的作品，包含的野蛮的东西如杀戮、残暴、无休止的战争、视女人为私有财产等都要从特殊的历史时代背景去认识，否则就会感到不可理解。
整篇刻画英雄人物的果断、勇敢、坚强，展现英雄人物的智慧是《荷马史诗》的主旨。《伊利亚特》一开篇诗人就说出“阿呵琉斯的愤怒是我的主题”，史诗以此为主线组织安排材料，着重歌颂了氏族英雄的高贵品质。全诗三分之二以上的篇幅是描写阿可琉斯拒绝参战的情形，这样就为表现其他英雄的形象留传了足够的空间。无论是希腊军中的狄俄墨得斯、埃涅阿斯，还是特洛伊军中的赫克托耳，他们的英勇善战都是在这一部分得以表现的，这种写法也为最后突出阿可琉斯的无比威力奠定了基础。一旦阿可琉斯参战，战局立即扭转，杀死赫克托耳，那他就很自然的表现出最高的英勇。
《荷马史诗》在各方面都达到了极高的成就，是古希腊文学中的瑰宝，对后世的影响极为深远，是一部深受人们喜爱的作品。
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